Cine de terror español: Un género en auge
Por David Sierra
De todos es sabido que el cine español, por mucho que nos cueste aceptarlo, le cuesta superar una media decente en la calidad de sus títulos. Puede que sea por la atroz falta de ideas, de presupuesto en la mayoría de las ocasiones, o sencillamente porque los realizadores no se quieren arriesgar a algo que se sale de lo “social”, lo cierto es que el género mas castigado siempre es el del fantástico. Aunque ahora hay realizadores de sobrenombre en el extranjero, debido sobre todo a los films de lo sobrenatural para solucionarlo.
No es ajeno a nadie el éxito que obtuvo “Los Otros”, de Amenabar en el extranjero, lo popular que ha llegado a ser en los EEUU el film de Balaguero “Darkness” o que “Acción mutante”, dirigida por Alex de la Iglesia y producida por Almodóvar sea un film de culto en Japón. Pero antes de llegar a este punto, el cine de terror estaba totalmente desprestigiado. Y no fue realmente hasta después del régimen franquista, con su censura y en plena época de destape, cuando los tabúes se eliminaron en el genero, ofreciendo películas que hoy en día, al contrario que otras producciones de la época en los EEUU, dan mas risa que terror. Es el genero del terror –cañi.
DEL DESTAPE AL DESGARRO
Posiblemente antes de esta época solo sea remarcable un film de terror, con ligeros puntos comunes del expresionismo alemán al mas puro estilo Fritz Lang o “El gabinete del doctor Caligari”. Hablamos de “La torre de los siete jorobados”, con un estilo mucho más clásico y depurado, como los clásicos del terror que todos conocemos de los 40. Tendremos que esperar a los 60 para la aparición de dos nombres clave en el cine español. Para bien o para mal: uno, Jacinto Molina alias Paul Naschy. Le fue el genuino hombre lobo, nuestro Boris Karloff particular que protagonizo uno de los films mas populares del terror clásico: “La maldición de la bestia”, es decir, el nacimiento del hombre lobo, basado en la popular historia de Romasanta. Se creo un personaje para el recuerdo y 100% español (aunque Hollywood coqueteara también con el personaje).
El otro nombre para el recuerdo, y posiblemente el más conocido: Franco. Jess franco. Sus películas, malas donde las haya, pero al menos fueron un comienzo para lo que deparaba el futuro del cine de genero en España. Suya fue la saga del doctor Orloff, en la que destaca “Gritos en la noche, (1961)” y “El secreto del Dr. Orloff (1964)”. Sus películas, que al más puro Tarantino, solo que sin la calidad de este, ofrecen multitud de referencias al cine de la Hammer. Otras películas para el recuerdo suyas fueron “El conde Drácula 19699” y “Drácula contra Frankenstein (1971)”. Para le recuerdo por su calidad, porque aunque tengan el encanto de las producciones de antaño ni mucho menos llegan a la altura de sus congéneres estadounidenses. El problema era ese, la producción. Mientras el los productores se empeñaban en hinchar las carteleras de films musicales hortera o de películas con Niño, no había una pelicula de horror que hubiera tenido gran repercusión, por lo cual el capital solo venia de productores extranjeros, ávidos de dinero en el viejo continente. Mientras tanto, Paul Naschy seguía con su empeño de repetir el éxito de América en lo que refería a las "Monster Movies" con su inefable caracterización de hombre lobo patrio. Protagonizo a finales de los 60 “La marca del hombre lobo (1968)” donde gracias a el recién estrenado estereo y las gafas en 3D, alcanzo mucha popularidad en taquilla, seguidas por las menores “La noche de Walpurgis” y “La furia del hombre lobo” en 1970, “El doctor Jeckyll y el Hombre lobo (1971), “El retorno de Wapulgis /1973)” o “La maldición de la bestia (1975)”.
Es cuando el genero de las comedias empiezan a tener auge, más que los musicales de Joselito, y se necesitan nuevas formulas para reinvetar el genero. Que mejor que mezclar el otro genero de moda, el western con las comedias patrias al estilo Pajares y Esteso con sangre rojo chillón. Naschy aparecía en todas ellas: desde el la casposa “La casa de las muertas vivientes (1972)” a “En garras de Lorelei, 1972”, de Osorio. Por cierto, que suya fue la celebre saga de los templarios. Todas las películas bebian del giallo Italiano, en auge en esos momentos.
IBAÑEZ SERRADOR: CREADOR DE PESADILLAS
Fue también en esta época cuando aparece en España otro director profílico en lo que el terror se refiere. Cinéfilo empedernido, y amante de Hichcook, Narciso Ibáñez serrador crea para la televisión un referente en la historia de la caja tonta: “Historias para no dormir”. En forma de folletín semanal, se ofrecían estos cortos de horror en los que el terror clásico imperaba. Suspense, gritos y muñecos diabólicos comprenden esta seria mítica que se convirtió en un referente. El propio Serrador dirige también entonces dos películas para el recuerdo: “La residencia (1969)”, obra maestra que aprovecho las ventajas del destape para ofrecer una pelicula cruel y misógina, al mas puro estilo giallo, que es lo que triunfaba en ese momento en Italia. Su ultima pelicula comercializada para cines fue “¿Quién puede matar a un niño? (1975)”, pelicula hoy en día impensable de hacer, en la que los malos son unos tiernos niños y que es muy explícita en las muertes de los crueles infantes a manos del protagonista. Su ultimo film es el aun es la TV Movie no estrenada aun “La culpa (2005), que forma parte de “Películas para no dormir”.
EL NUEVO CICLO DE TERROR.
Superado el varapalo que supuesto el terror en los 80, en el que seguíamos intentando copiar vilmente formulas estadounidense, sin ninguna pelicula destacable (si acaso aquí podíamos remarcar el acercamiento al splatter de los grandes del cine español, como Bigas Luna con su “Angustia (1987), llegan los 90, y con ella un resurgimiento que se debe en parte al realizador Alex de la Iglesia. En unión a la productora El Deseo, de Pedro Almodóvar, crea una de las películas clave en el panorama español fantástico: “Acción Mutante (1991)”, fábula de ciencia ficción ambientada en una España post-apocalíptica, en el que el gore, la mala baba y el humor negro imperan. No obstante, no será hasta el 95 cuando da el pistoletazo de salida, nominación al Goya incluida, para el mejor fantástico creado en los 90: “El día de la Bestia (1995)”, donde un inspiradísimo Alex Angulo y la vis cómica de Santiago Segura convencen a productoras y critica de que con talento, se hacen grandes cosas en el llamada cine de genero.
Dos años mas tarde, entra en escena un director madrileño desconocido por todos, que deja boquiabierto al personal con el debut mas importante del cine español. Su nombre, Alejandro Amenabar. La pelicula, “Tesis (1997)”, un relato sobre el cine snuff y sus consecuencias. Amenabar será uno de los directores más interesantes del género terrorífico aun hoy en día, con películas como “Los otros (2001)” o “Abre los ojos (1999)”.
LA FACTORIA DEL TERROR.
Con la llegada de los nuevos valores en el cine del terror, los productores deciden que el terror si vende, y es cuando nos empiezan a llegar invasiones de este genero, una invasión similar a la de los 80, con copias de formulas ya explotadas hasta la saciedad en el mercado yankie. Películas como “El arte de morir (2000)”, “Tuno negro (2001)” o “School Killer (2001)” copian la formula de jovencitos asediados por el asesino enmascarado de turno que los va aniquilando uno a uno. Cuando todo parece acabado de nuevo, llega un director, a mi parecer el mejor del género en España: Jaume Balagueró. El estreno del film “Los sin nombre (1999)” marcara un antes y un después en el genero de España al igual que el lanzamiento de Alex de la iglesia, debido sobre todo porque también marcara el nacimiento de una factoría, fallida la mayoría de las ocasiones, pero con un innegable encanto de las producciones de serie Z o de la Hammer: La Fantastic Factory. De sus entrañas han salido películas como “Dagon, la secta del mar”, “Faust, la venganza esta en la sangre”, “La monja” y cientos de películas que año tras año se estrenan en España en coproducción con los EEUU. Puede que los dos films mas importantes de esa compañía sean hasta ahora “Darkness (2002)” y sobre todo, la magnifica “Fragiles (2005)”, ambas de Jaime Balaguero. Desgracidamente, la Fantastic Factory desapareció el pasado mes de Mayo con su última película, "Bajo Aguas Profundas".
El FUTURO
Ahora el futuro esta asegurado. Próximamente veremos la nueva pelicula de Guillermo del Toro, director mexicano, pero que a realizado en España una pelicula dispuesta a convertirse en un nuevo referente: “El laberinto del Fauno (2006)”, segunda parte de una trilogía fantasiosa sobre la guerra civil, que unida a “El espinazo del diablo (2003)” y a la próxima “3996 (titulo provisional)” tratara de dar nuevos aires al genero. Tampoco nos olvidemos de “El Orfanato”, con Belén Rueda pasándolo mal por culpa de un antiguo orfanato en el que ocurren cosas inexplicables.
Y para acaba, una duda ¿Qué nos deparara Amenabar este año? Según el adaptara una novela de misterio muy popular… se admiten apuestas. BIBLIOGRAFÍA
Es cuando el genero de las comedias empiezan a tener auge, más que los musicales de Joselito, y se necesitan nuevas formulas para reinvetar el genero. Que mejor que mezclar el otro genero de moda, el western con las comedias patrias al estilo Pajares y Esteso con sangre rojo chillón. Naschy aparecÃa en todas ellas: desde el la casposa “La casa de las muertas vivientes (1972)†a “En garras de Lorelei, 1972â€, de Osorio. Por cierto, que suya fue la celebre saga de los templarios. Todas las pelÃculas bebian del giallo Italiano, en auge en esos momentos.
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No exageramos si os decimos que este especial sobre "Canibalismo en el cine", tal vez sea la obra en castellano más importante publicada sobre este tema.
