"Escape Room 2": Entrevistamos a Adam Robitel y Logan Miller, director y protagonista de la película
Por Redacción
Publicado el 13/08/2021
La continuación del exitoso título que llega este fin de semana a los cines de nuestro país
En 2019 se estrenaba en cines ESCAPE ROOM, el título dirigido por Adam Robitel que dio una nueva vuelta de tuerca a títulos como "Cube" o "Saw" para ofrecernos una de las sorpresas de ese año.
La película recaudó más de 155 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de apenas 9 lo que llevó a realizar una continuación que hoy se estrena en los cines españoles y de la que ya podéis leer nuestra crítica.
Con motivo de su estreno hemos tenido la oportunidad de hablar con Adam Robitel y Logan Miller, director y protagonista de la película.
ENTREVISTA A ADAM ROBITEL
La inspiración principal de la saga es evidente, los juegos de Escape Room, pero, ¿cuáles serían la principal referencia cinematográfica de las películas? ¿Quizá Cube, o El Malvado Zaroff…?
Creo que en cuanto a tono, la peli que siempre tuve en la cabeza fue The Game, de David Fincher, más que ninguna otra, porque cuando empiezas a hacer películas, no sabes exactamente cuál es tu estilo estético propio, y tiendes a inspirarte en el mejor director que conoces, y en mi caso era Fincher, y The Game fue una gran peli, aunque si hubiera dejado que The Game fuese una inspiración absoluta, lEscape Room habría sido demasiado tétrica a ratos, y demasiado psicológica, y aunque habría molado, llevaría la peli por otro camino. Las comparaciones con Cube han sido muy constantes, pero mira, en un principio, cuando entré en el proyecto, los productores me pidieron una peli de amplio espectro, PG13 (apta para menores de 13 años acompañados), que pudieran ver nuestros hijos.
Mi primera peli, por otro lado, The Taking Of Deborah Logan, era una peli R (sólo mayores de 18 años), pero me gustan los desafíos y me apunté sin dudarlo, y a la hora de desarrollar los entornos, huí de lo que se había visto en otras pelis de terror, y elegí, que a diferencia de los cuatro agobiantes paneles de Cube, ésta tuviera entornos preciosos, tan bellos como mortales para sus personajes, y ahí radica la diferencia con otras películas que podrían servir de inspiración para ésta. Hicimos mucha búsqueda de referencia de espacios y entornos arquitectónicos preciosos, cada uno definido tanto por su singular belleza como por su singular letalidad.
Qué nos puedes decir de lo que el espectador encontrará en la secuela?
En esta ocasión, mi objetivo era hacerlo más grande, avanzar en lo que no se había visto en la anterior, en que las salas no son simplemente salas, sino en ocasiones, trozos del mundo exterior, reforzar una idea sutil de control incluso en espacios “abiertos”, esa sensación que han tenido algunos durante la pandemia de que son controlados. Yo, de niño, siempre le tenía miedo a los túneles de trenes en Boston, y escuché una historia de un tipo que cayó a la vía, y murió electrocutado al contacto con el raíl. Escuché que la gente decía que se podía oler la carne achicharrada, así que intenté llevarme ese miedo a la zona donde uno se consideraría seguro, al propio interior del tren, pensé que sería guay que Minos tuviera la capacidad de aislarte y llevarte a ese escenario tan aparentemente real, pero bajo su control. Bajo Nueva York, hay cientos y cientos de túneles y preciosas estaciones de metro con la que Minos, o yo, podríamos jugar.
¡Y no sólo eso! Tenemos láseres. Hemos visto láseres guays en Resident Evil, o Saw, o el propio Cube, pero adolecen de cierta falta de verosimilitud, y queríamos que estuvieran allí, pero luciendo guay, y creíbles. Me pareció que encajarían con ese hall de Art Decó de banco neoyorquino, que es donde los láser en la realidad suelen cumplir una función auténtica de seguridad, ya que quería asumir el reto de que el efecto fuerte consistente con su entorno, por eso no puse fuego en la playa soleada, así que elegí electrocución en un tren, láser en un banco, o la arena de la playa. El propio escenario contiene el elemento propio de su espacio para matarte. En un hospital, será el gas venenoso, por ejemplo.
Fue todo un reto, ¡no voy a mentir!
Acerca del reparto de la película, hemos visto principalmente actores jóvenes. ¿Podemos esperar actores más maduros en el futuro? Kurt Russell, Dennis Quaid, Linda Hamilton o Sigourney Weaver en algún tipo de “competición de Veteranos”?
¡Dios mío! ¡Eso es brutal! La verdad, sería genial ese rollo de sementeros afrontando los desafíos, incluso hablamos de incorporaciones de esa variedad de edad, pero decidimos mantenernos en el mismo estilo en la secuela. Se consideró un veterano, pero pensamos que era más cómodo mantener el mismo tono de edad.
¡Aunque ése es muy buen punto! En cuanto a mis actores predilectos, creo que definitivamente Sigourney and Linda juntas sería genial.
Acerca del futuro. Habitualmente, cuanto más se alarga una franquicia, más nos acercamos a la ciencia ficción. Tenemos Jason X, por ejemplo, o incluso una entrega reciente de Fast & The Furious en que llegan al espacio. ¿Estamos a salvo de eso de momento?
Bueno, yo prefiero que nos mantengamos “en el suelo”, pero sí me molaría hacer un poco de antología y explorar el origen y el “detrás de las cámaras“ del Puzzle-Maker, explorar el pasado de Minos, pero mantenernos en este tono, que ya es bastante viendo las ilusiones indescifrables que Minos es capaz de crear, y mantener esa pregunta filosófica en el espectador, ese “¿controlamos algo de lo que pasa en nuestras vidas?”, “¿estamos ahora en un holograma?”
¿Concebiste a Ben y Zoe pensando en ese “dúo dinámico” en el que se han acabado convirtiendo? ¿Tenías esa idea de que se asociasen de esa manera como un mini Escape Room Squad, o es algo que se fue desarrollando a medida que se escribían las historias?
Acabó revelándose que esas dos personas que jamás habrían sido amigos en la vida real se acabasen uniendo a través de su experiencia común, y me encantó la idea, sobre todo de cómo Ben acaba apreciando a Zoe hasta el punto de ponerse en peligro a sí mismo por seguirla. Todo surgió durante la escritura de la primera peli.
ENTREVISTA A LOGAN MILLER
¿Cuál ha sido tu habitación favorita en esta nueva entrega de Escape Room?
Mi favorita en la segunda es sin duda el vagón de Metro, y lo más delirante sobre ella era que cuando entramos en el set era como haber sido transportados al tren de Canal Street en Nueva York, estaba increíblemente detallado al milímetro, cada mínimo detalle, y te podías sentir atrapado en la propia situación de la peli, y fue una introducción perfecta para la segunda entrega, porque veníamos de una serie de entornos más fantasiosos, y llegar a uno en que la realidad confundiera tanto fue aún más mágico.
¿Y en la primera?
En la primera… Bueno, casi he olvidado la primera entera (risas), pero creo que me quedo con la sala psicodélica de intoxicación de drogas, en que mi personaje estaba lidiando con su propio envenenamiento, el set, las luces en movimiento eran una experiencia muy delirante.
Si tuvieras que diseñar tú tu propia habitación, ¿qué te gustaría incluir? ¿Cómo sería esa escape room? ¿Qué habitaciones te gustaría ver en futuras entregas, estés tú o no en ellas?
(Risas). Creo que haría una inmersa en el tráfico de Los Ángeles. Sin salida, intentando escapar del tráfico, con gente saliendo de sus vehículos persiguiéndote, sumergiéndote en el gran atasco de tu vida. Creo que eso molaría.
Wow, eso suena a una habitación de las caras
(Risas) Sí, ¡¡pero cuanto más grande, mejor, nene!!
Las mejores cualidades de Ben
Lo que me ha encantado es ver la evolución del personaje desde la primera hasta la secuela. En la primera definitivamente tiene ese resentimiento que le hace cínico y desconfiado, y rendido frente a la vida, y esas experiencias le otorgan una segunda oportunidad de ser mejor en la vida, asumir responsabilidades, y ayudar a Zoe a vencer a estos estos malvados arquitectos de Escape Rooms. Me encanto tener la oportunidad de ser ese apoyo, ayudar en todo el proceso tras lo sucedido en la primera peli.
Sabemos que has hecho muchas cosas en el cine, además de actuar, has dirigido, has editado, y nos gustaría saber si tienes planes de futuro detrás de la cámara, especialmente dentro de los géneros que nos gustan en Aullidos.com
La verdad es que me encantan todos los géneros, y me gustan todas las facetas de la creación cinematográfica, y sigo trabajando en mis propios proyectos ahora mismo. Actualmente, una comedia de acción y una producción indie, y siempre estoy intentando hacer algo nuevo y buscando el siguiente paso, y sin dejar de actuar, y hacer proyectos más y más interesantes, así que ¡estad atentos! , pero en el futuro inmediato, acabo de terminar un Thriller con estilo Noir, con Siloh Erfnandez, Ashley Benson… Ewan Mcgregor ¡y Val Kilmer!. Es un remake de una peli de los 60, llegará muy prontito, ¡y os va a encantar!
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