Sitges 2021: Crítica de "Censor", una pequeña joya camino a convertirse en un título de culto

Por Redacción Publicado el 08/10/2021

Un título que se mira cara a cara y sin despeinarse con el cine de directores ahora tan consolidados como Ben Wheatley o Peter Strickland

La época de los video-nasties en Reino Unido puede que resuene en muchos de los que ahora, en pleno 2021, ponen aún en primer plano la relación entre los videojuegos y la violencia. Un momento oscuro en la época Tatcher, donde los censores categorizaban y prohibían el cine más violento y oscuro, asegurando estar “protegiendo la mente de los jóvenes”. Es en ese momento del tiempo donde se desarrolla Censor (Prano Bailey-Bond, 2021) , una ópera prima que al principio condena y luego reivindica estos horrores extremos, llevando a cuestas un irónico -y efectivo- discurso sobre el cine como salvador del alma perturbada.

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El papel central es para Niamh Algar, un rostro cada vez más familiar en el género y que aquí se deja la piel para encarnar a Enid, la censora del título. Su trabajo no es sencillo: cada día debe ver horas y horas de películas de terror y violencia, decidiendo qué se debe cortar para ser moralmente aprobado por las autoridades. En una de esas sesiones Enid se enfrenta a una siniestra película que despierta un recuerdo oculto. Y es que Enid arrastra la pérdida de su hermana, algo que sucedió cuando eran niñas y de lo que todavía tiene un bloqueo emocional. Convencida de que el director de la película tiene algo que ver con lo que pasó en su infancia, la censora hace lo imposible para descubrir quién está detrás del film, iniciando un (sí, voy a decirlo) un personal viaje a los infiernos.

Como una especie de respuesta de videoclub a la ‘Repulsión’ de Polanski, la ópera prima de la realizadora británica brilla en su conocimiento de la serie B, que esconde y aprovecha los pocos medios con los que se levanta. El uso de los colores primarios o los impresionantes cambios invisibles de formato son parte de la propia historia, integrados sanamente en la mente de una protagonista que ve los ojos a través de ese tipo de cine.

La interpretación controlada de Niamh Algar es el tercer pilar sobre el que todo se sustenta, uno tan delicado que una actriz más visceral podría echar por los aires malinterpretando lo fascinante del personaje: su mirada, frágil, que nos lleva de la mano hasta sus increíbles minutos finales. Es en ese cierre donde todo coge color, donde las preguntas -no todas- se resuelven en una de las mejores y más sutiles resoluciones del cine de terror reciente.

En la última tradición británica del género, ‘Censor’ se mira cara a cara y sin despeinarse con el cine de directores ahora tan consolidados como Ben Wheatley o Peter Strickland. Es esa clase de película de horror psicológico a un suficiente fuego lento como para entender, como hace la langosta, que nos estamos cocinando vivos cuando ya era demasiado tarde. Diría que vale la pena pasar por el aro de un tempo lento para disfrutar de su inquietante desenlace, pero mentiría; el viaje entero es delicioso y misterioso. Una pequeña joya inglesa que, con el tiempo, se hará espacio en las bodegas de las más selectas videotecas.

Por Carlos Marín.