Crítica de Cisne Negro (2010)

Aronofsky (Réquiem por un sueño) lo ha vuelto hacer, ha vuelto a conseguir que salgamos acongojados de una sala de cine, aterrorizados por momentos, e impactados con el conjunto. El balance general es positivo, pero cada uno puede tener su lectura, pues lo que para uno puedes ser una historia de dramática impactante, para otros puede ser una de las películas de terror del año. Pero sin duda, algo está claro: la columna vertebral de la película es una impresionante Natalie Portman.

Es difícil decidir si Darren Aronofsky es un buen director o un enfermo que traslada sus horrores a imágenes, pero lo que queda claro es que sabe como sobrecoger el espectador. Planos con espejos que muestra una dualidad presente en la realidad, planos de uñas y padrastros que dan mas grima que todo la saga “Saw” al completo y un ritmo repetitivo pero, que curiosamente, no aburre.

Los guionista John McLaughlin y Mark Heyman, poco conocidos, firman una obra excepcional, jugando con la historia del ballet original de “El lago de los cisnes”, y la evolución del personaje principal. Se trata de un trabajo muy elaborado, trabajado y con diferentes matices según lo estemos viendo, aunque el valor general de la historia lo hayamos visto en mil y una historias, como por ejemplo “Eva al desnudo” o “Showgirls”. Las historia del personaje de Natalie Portman con el resto de personajes, su madre, el director de la obra, la antigua estrella, la nueva compañera... forman un puzzle que encaja a la perfección y hace avanzar la historia.

La fotografía de Matthew Libatique, colaborador habitual de Aronofsky, es magistral, juega con el blanco y el negro, colores de los cisnes, para crear unas postales en algunos momentos terroríficas y austeras. Atención al trabajo de los efectos digitales incrustados en las mismas imágenes y en la narración, impresionantes.

La música de Clint Mansell no ha podido optar al Oscar por ser variaciones de la música del ballet de Tchaikovsky, pero es un trabajo muy interesante y donde también debemos destacar el tema techno de la discoteca, muy acorde con otras partituras del autor.

Hablar del reparto no es sólo hablar de Natalie Portman, pues esta de Oscar. La acompañan grandes interpretaciones como la de Winona Ryder (increíble de juguete viejo) Bárbara Hershey, una madre que hace sombra a la de “Carrie”, y Mila Kunis y un gran Vincent Cassel que sabe demostrar que es bueno en buenos papeles.

En resumen, estamos ante una película muy cruda y controvertida, pero en apariencia muy diferente que encantará a muchos y horrorizara a unos cuantos, pero que requiere de una digestión y varios visionados para poder desgranarla en toda su plenitud.

Lo mejor: Natalie Portman, y el resto del elenco al cual eclipsa.

Lo peor: No poder encontrarle todas las lecturas posibles con tan solo un visionado.