La familia » Crítica

Por Rubén Pajarón

Si bien Tobe Hopper, pese a sus pros y sus (muchos más) contras, no fue rescatado por Mick Garris de las garras del olvido, gracias a su constancia en nuestro género (indiferente a los resultados), otros directores si que lo fueron, entre ellos, el creador del celebérrimo "Hombre Lobo Americano en Londres", John Landis.

13 años después de la fantástica "Sangre Fresca", Landis demostró que el tiempo no pasa en balde, con un regreso desaborido al género que le dio la fama, en clave de autoparodia, con las perversas seducciones de una Mujer Ciervo.

En "Family", Landis afronta el reto de forma más seria, sin olvidar el fondo cómico de "Deer Woman", característico en toda su filmografía, como consecuencia de su apego a producciones familiares e infantiles.

La historia nos invita a conocer una de las incontables ciénagas que corroen el sueño americano, en este caso, un barrio ejemplar y su vecino modelo. El hombre en cuestión, Harold, un rollizo, afable, condescendiente y trabajador soltero, cara al público, que guarda un bastión de cadáveres en su casa, a los que trata como familia, sin que nadie lo sospeche. Desconocidos que encuentra de casualidad mientras realiza sus tareas domésticas en el pueblo o vuelve de trabajar, y que asocia en su cabeza a voces que no les pertenecen, como si se dirigieran a él de verdad, rogándole ser secuestrados, y con ciertas obscenidades añadidas, que su perturbación mental le regala a menudo.

Podemos apreciar la relación entre los cadáveres y Harold, gracias a un divertido juego de “realidades” que detalla su nivel de paranoia, viendo en ocasiones a personas reales, y en otras a los esqueletos con los que realmente está hablando.

La subtrama comienza cuando una pareja se muda al vecindario, junto a la casa de Harold. La historia se mueve en el transcurso de esta nueva relación, que deja entrever como se resolverá la situación al final. Pero para bien o para mal, las predicciones se hacen añicos con un final sorpresa no del todo desorientado, aunque quizás un poco tramposo y forzado, y que de cualquier forma, revitaliza el mensaje que pretendía dar la película.

Los efectos visuales no son llamativos. No hay regueros de sangre ni muertes retorcidas, ni lo busca ni lo necesita, todo lo contrario. Todo el peso del terror gráfico cae sobre cuatro esqueletos de farmacia con peluca y vestido, repartidos aleatóriamente por su casa. Una representación idónea de la naturalidad y simpleza con que Harold encara su atroz psicopatía, sin desdeñar el mencionado toque de humor negro.
Aún con ello, la escena inicial de Harold bañando "al abuelo" con un caldero de ácido pasará a los anales de lo grotesco.

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