Crítica de Drácula de Bram Stoker (1992)

Desde su nacimiento, el cine ha sido considerado como un arte. Los hermanos Lumiere poco podían haber pensado que su invento seria hoy en día el motor principal del entretenimiento mundial, con miles de películas estrenadas todos los años desde hace mas de un siglo. Pero hay pocas películas que se pueden considerar autenticas "obras de arte", y muchos menos directores que se puedan llamar auténticos "artistas". Con mayor o menos fortuna, entre ese elegido grupo están los míticos Fritz Lang o Murnau, que se han hecho grandes rodando maravillas de genero fantástico. Más coetáneos son Spielberg, Scorsese o el que ahora nos ocupa, Francis Ford Coppola.

Si preguntáis a alguien sobre cuál es la mejor película del orondo director, muchos dirán que la saga de "El padrino" se lleva la palma, pero en mi opinión, si nos ceñimos a los elementos puramente artísticos, sin duda alguna, gana por goleada su esplendida "Drácula". Su banda sonora ha quedado para la historia como una de las mejores jamás orquestadas, !hasta el vestuario forma parte de la colección fija de la galería de arte MOMA, en Nueva York!.

Si nos ceñimos a la historia o argumento de la película, se aleja bastante del estereotipo de vampiro descrito por Bram Stoker (recordemos que se vendió falsamente como la adaptación mas fiel del libro, algo lejos de la realidad, pero superior a la de Tod Browling) y se acerca mas al romanticismo del Lestat de Rice. De hecho, más que de terror, la película es puro erotismo. El personaje de Drácula es terriblemente atractivo, sus concubinas (con esa Mónica Bellucci a la cabeza) son de una sordidez elegante tanto como sus escenas eróticas, incluida esa con tintes zoofilicos que le dan al ambiente una atmósfera prohibida.

Y hablando de su atmósfera, la excelente dirección artística. Coppola se empeño en ofrecer un espectáculo bello a partir de lo terrorífico, y lo consiguió. Empezando por su toque oriental que se demuestra en la batalla de los turcos, realizada con sombras chinas, a las referencias del cinematógrafo de los Lumiere, en una escena rodada a la velocidad de los antiguos proyectores, rosas que se marchitan en stop motion… Todo al servicio de una experiencia onírica, acompañados como ya he dicho antes por un excelente vestuario de la diseñadora Eiko Ishioka, con referencias tan dispares como Gustav Klimt o Botticelli.

Los actores, todos magníficos. Un emergente Keanu Reeves, el siempre genial Anthony Hopkins como Van Helsing y una bellísima Winona Raider redondean sus papeles y ponen toda la piel en el fuego. De ellos, me quedo con Sadie Frost, y su escena con el traje de bodas (sudario que aún produce escalofríos)... y por supuesto el gran Gary Olman en uno de los mejores trabajos vistos en el cine.

Retomando lo comentado antes, "Drácula" es una autentica obra de arte. Una película redonda se mire por donde se mire, en la que la calidad artística juega un papel importante en el que sus logros están por encima de cualquier adaptación literaria del terror que se haya echo antes.

Y que consigue algo que pocos imaginábamos: Drácula es capaz de amar. Y de llorar.

Lo Mejor: Su música, su vestuario, su director en estado de gracia...

Lo peor: Que haya tan pocas películas que puedan hacer de lo terrible un espectáculo tan bello.