Crítica de La última casa a la izquierda (1972)

La Última Casa a la Izquierda contribuyó junto a Las Colinas Tienen Ojos y Pesadilla en Elm Street a que Wes Craven comenzara a destacar en el género de terror.

Después de abandonar su trabajo como profesor de Humanidades, un treintañero Wes de vocación tardía consiguió sus primeros trabajos en el séptimo arte como editor y ayudante de producción de Sean S. Cunningham, quien ayudaría a su pupilo más tarde produciéndole este film.

Cargado de imágenes de una crudeza brutal este largometraje se compone de dos partes, dos pesadillas. Una la vivida por las dos jóvenes y la segunda la morbosa venganza iniciada por los padres que sufren los asesinos. Para los progenitores de Mary la venganza no es ni mucho menos un plato que se sirva frío aunque no deja de ser curioso que estos dejen de llorar a su hija casi instantáneamente. Craven acierta en la diana usando este tema como denuncia y critica social pero no con el guión, la historia es sumamente aburrida y se detiene demasiado en los momentos salvajes. El director y también guionista en lugar de decantarse por la sutileza apuesta por el obligado visionado de escenas salvajes que realmente pueden herir la sensibilidad del espectador más sensible.

La Última Casa a la Izquierda contiene una banda sonora nada apropiada para un tema tan escabroso pero ésta consigue acentuar su propósito, sobretodo en los momentos dedicados a ridiculizar a la policía. Con su estética, la cinta no puede negar pertenecer al inicio de la década de los setenta, su fotografía y estilo la delatan, pura serie B de presupuesto muy reducido (ni siquiera tiene títulos de créditos finales) y unos actores limitados interpretativamente.

Mas de treinta años han pasado desde que Wes Craven iniciara su carrera cinematográfica con este titulo y aunque ésta ha estado cargada de éxitos y fracasos, hoy a la hora de hablar de cine de terror moderno es un director que no puede pasar desapercibido.