Robin Hood » Crítica

Por Ignacio Estrada

Ridley Scott, artífice de obras maestras del cine como “Alien” o “Blade Runner”, nos devuelve al CINE DE AVENTURAS (en mayúsculas) con una película que cuenta con una excelente factura técnica, maravillosas interpretaciones y una estupenda vuelta de turca de una historia que… ¿todos conocíamos?

En esta última cuestión radica la principal novedad de este “Robin Hood” o debería decir “Robin Longstride”, pues el guionista Brian Helgeland (Mystic River, L.A. Confidential), nos cuenta aquello que no conocíamos del ladrón más famoso de todos los tiempos. Y es que Robin Hood tenía un pasado, un pasado muy interesante (y al parecer bastante fiel) a lo que nos cuenta la película. Robin Longstride es un buscavidas que gracias a una serie de catastróficas desdichas (que es lo que se narra en la película) llega a convertirse en Robin Hood (que es donde acaba la película).

Es un guión muy clásico, plagado de tópicos como que todos los buenos son muy buenos y los malos muy malos. También es una reinvención muy moderna, pues la historia es bastante simple para los tiempos que corren, pero aquí donde radica su efectividad ya que no se complica, no teje tramas secundarias complicas y nos cuenta un relato con unos excelentes diálogos recitados por increíbles actores.
Podemos afirmar que recuerda mucho a “Gladiator”, y que hay frases equiparables a las míticas “Fuerza y honor” o “todo lo que hacemos en vida tiene su eco en la eternidad”, pero es que detrás de todo esta un grande de toda la vida, Ridley Scott.

Quienes se acerquen a ver al Ridley Scott de sus últimos films se llevaran una alegría muy importante, pues el padre de “Alien”, demuestra una vez mas que no tiene por que hacer lo mismo siempre y aquí nos deleita con una dirección muy clásica, sencilla pero muy efectiva y sin abusar de ese montaje en las secuencias de acción que últimamente tan acostumbrado nos tenía. Eso no quiere decir que haya perdido fuerza, al contrario, demuestra que es un entendido en la materia y que este relato requería algo más tradicional. Atención a ese prólogo que solo entenderemos del todo en su maravilloso epílogo.

En el aspecto técnico destacar que todo es impecable, y es que el director ingles ha vuelto a rodearse de toda la tropa con la que lleva trabajando todo esta época y que tan buenas críticas le han reportado. Destacar la figura de el montador Pietro Scalia quien como el director nos demuestra que igual que quitaba fotogramas en “Gladiator” para mostrar mas tensión dramática en las secuencias de acción, aquí se olvida de ello para usar más los generales y darle un montaje mas clásico, mas cercano a las películas de aventuras de toda la vida que a las actuales.

John Mathieson en su faceta de director de fotografía, crea una tonalidad muy austera y apagada que dota a la imagen de cierto tono antiguo (otro factor que apoya la teoría que el director quería algo clásico).

La música sin ser del todo novedosa, pues Marc Streitenfeld viene de la escuela de Hans Zimmer, resulta efectista y bien encajada, aunque esos coros desprendan cierto tufillo a “Now we are free”.

En el apartado artístico, necesitaríamos una página entera para alabar a cada uno de los actores principales, así que sacaremos los defectos: un William Hurt, que se pasea buscando el cheque que va cobrar y un Oscar Isaac (Agora) que quiere emular a Joaquín Phoenix y se queda en una caricatura de éste.

Aun así y sin enrollarme mucho, destacar nuevamente a Mark Strong como el malo que todo director quiere tener en su película. Y que después de una mas interpretación magistral de un malo, va camino de convertirse en el villano numero uno de la década que vivimos (“Sherlock Holmes”, “Kick-ass” y próximamente será Siniestro en “Green Lantern”).

Si te gusta el buen cine clásico de aventuras esta es tu película. Sin inventar nada nuevo Ridley Scott consigue trasladarnos a la Inglaterra del siglo XII con una bonita historia de bu

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