Crítica de La maldición de Frankenstein (1957)

Todo cambió para la Hammer y para el cine de terror el 2 de mayo de 1957 cuando se estrenó La maldición de Frankenstein, un impacto que afectó al estilo de la productora y al estilo de hacer cine dentro de la industria del terror. No sólo significó la llegada del terror a la Hammer, sino también la violencia, el uso del color o la creación de extensas sagas, dejando aparte que fue la consolidación del doblete más exitoso que ha dado nunca el cine de terror como es el del Cushing-Lee.

Tal y como antes he indicado, el verdadero potencial a nivel artístico de la Hammer se concentró en esta película, con un guión de Jimmy Sangster que fue la clave para el cambio de roles de maldad en la película en relación con la original de James Whale, con un Victor Frankenstein interpretado por el gran Peter Cushing que encarna la maldad más pura, una persona fría y sin sentimientos con el valor suficiente como para llegar a matar para sus intereses. Aquí vemos a un Victor como único protagonista cosa que a la versión de James Whale este rol iba destinado al monstruo interpretado por el gran Boris Karloff. A diferencia de otras películas anteriores donde encontramos científicos o doctores polémicos, aquí la figura del "mad doctor" coge la forma del mal, con unas finalidades más ególatras que científicas.

Esta nueva versión necesitaba cambios significativos como las modificaciones de guión, ya que la Universal inicialmente no permitía esta nueva versión a no ser que se hicieran cambios a la historia, y aquí está la aportación de Jimmy Sangster aportando las diferencias, que involuntariamente para el guionista, acabó siendo aquel guión la mina de oro que dio fruto a su carrera. El uso de violencia y sexo inevitablemente con el tiempo tenían que ser más evidentes, y aquí también es uno de los puntos donde se le tiene que agradecer a Sangster su trabajo ya que él se encargó de explotar este aspecto, dando explicidad a las escenas comprometidas, un hecho totalmente apreciable en esta película y explotado con posterioridad.

Pero nada sería lo mismo sin la otra clave de todo, el director Terence Fisher fue el responsable del resto, el cual se aferraría a este doctor hasta la última película de su carrera. Pero hay un aspecto poco conocido para el aficionado simple al cine de terror, y es que la historia de Frankenstein en la Hammer tiene un origen diferente a la versión de 1957. En 1953, el propio Fisher dirigió una película llamada Four Sided Triangle, donde un científico interpretado por Stephen Murray intenta duplicar a la mujer que ama una vez muerta. Una historia muy similar a la conocida con anterioridad en La novia de Frankenstein (1935, James Whale) pero tratada diferente. En La maldición de Frankenstein todo fue diferente, explicada con concisión y estilo, con un trabajo de profundidad de campo para resaltar el espacio fílmico casi comparable al cine de Godard, y unos espléndidos tonos rojizos de sangre, fueron sólo una pequeña cata de lo que posteriormente la Hammer sería capaz de ofrecer, muy mostrado con su elegancia particular. El uso del color llamativo a cada escena da un impacto sorprendente, el rojo, y con tonalidades en ocasiones de color azulado daba potencia visual a aquellas historias normalmente situadas en la época victoriana, con vestidos de diferentes colores, cuadros, mantelerías... el color significó el principal aspecto visual de la Hammer, en que el rojo tenía protagonismo, el de la sangre.

Situados en qué La maldición de Frankenstein fue la primera película en color de la productora, la impresión del público al empezar la cinta tuvo de ser bastante considerable; letras blancas sobre un fondo rojo, un color caracterizado por el atrevimiento, amenaza, violencia, tensión ... la sangre. Y está aquí en que Fisher juegue con esta nueva propuesta, con el uso de la sangre que por primera vez la veremos en color en una pantalla de cine. Hablar de cortar cabezas, manos, cuerpos, cerebros... y con la muestra del disparo a la cabeza al monstruo, interpretado excelentemente por Christopher Lee, sorprende (y de qué manera) incluso hoy día.

El resultado final no hace envidiar nada a la versión de Whale, al contrario, servía de aire fresco al género, actualizando la historia a los nuevos tiempos, y que sirvió para hacer una muy buena recaudación en taquilla y para la posterior distribución internacional de las producciones de la Hammer por parte de Warner.