Crítica de Código Fuente (2011)

Después de la sencilla e interesante “Moon”, Duncan Jones regresa con una historia de ciencia ficción igual de barata y efectista que aquella. Con barata nos referimos a que tiene muy pocas localizaciones y los movimientos de cámara son bastante sencillos (que no simples), pues las localizaciones vuelven a estar bastante acotadas: un tren y una oficina principalmente. Y es aquí donde radica el buen hacer de Jones ya que da toda una clase de dirección moviéndose como pez en el agua en espacios reducidos.

El guión de Ben Ripley (Species III) sin ser demasiado original, pues recuerda mucho a “Atrapado en el tiempo” y a la serie “A través del tiempo”, funciona a la perfección porque va al grano, pero haciendo pensar al espectador, hasta llegar a un final que creará debate...

Al ser tan parco en localizaciones, la calidad artística recuerda mucho a las películas de los setenta, especialmente en el uso de colores poco saturados en la fotografía. Por su parte, el montaje, pese a pecar de repetitivo dado el argumento, no pierde en ningún momento al espectador. Éste siempre sabe dónde y en qué momento está de la acción.

La música de Chris Bacon (especialista en cine infantil, Gnomeo y Juliet, Space Chimps) suena también a setentona. Recuerda a Lalo Schifrin (Bullit, Operación Dragón). Pese a ser una partitura interesante, en algunos momentos no se ajusta a la acción en pantalla.

Jake Gyllenhall encabeza un reparto muy bien escogido. El está en uno de sus mejores papeles acompañado por una Vera Farmiga (Up in the air) simplemente magnifica (su secuencia final es poesía,). Por su parte Michelle Monaghan (Mission: imposible III) y Jeffrey Wright (Casino Royale) sin sorprender, funcionan muy bien en sus respectivos papeles.

En resumen, estamos ante una de las primeras joyas fantásticas de este año y otro ejemplo de que Duncan Jones es un director que dará mucho que hablar en el futuro.

Lo mejor: La dirección de Duncan Jones

Lo peor: Que la compararán (erróneamente) con otras películas.