Crítica de Livid (2011)

Alexandre Bustillo y Julien Maury dejaron el listón muy alto con su magnífica A l"interieur, un thriller de horror donde se mezclaban los terrores físicos con los psicológicos, un cóctel a prueba de bombas. Después de muchos rumores de proyectos en USA (que si secuela de Halloween, que si remake de Hellraiser...) han acabado haciendo otra de esas películas de terror francesas que tanto nos gustan, sangrientas, macabras y desgarradoras. Delicatessen, que diría un realizador compatriota suyo, pero esta vez directa a género.

Se aleja bastante de su película anterior al abrazar el tema paranormal, con que los que estén esperando otro slasher u otro film de violencia “realista” (o que pasa en el mundo real) quedarán decepcionados. Es un cuento gótico macabro, un cruce de caminos entre las películas de casas encantadas, brujas malignas y de vampiros. Vuelven a encerrar el horror en una casa, sí, y vuelven a tener momentos gore impresionantes (¡vuelven las tijeras!), pero no es A l"interieur segunda parte. Aplaudo el gesto de no ser continuista.

En cierta manera se podría conectar esta película con Dead Silence, de James Wan. No por su calidad, ya que la que nos ocupa sí es buena, sino por el salto de subgénero que da el paso de una película a otra después del “éxito” de la primera, algo que muchas veces no es bien recibido. Estoy seguro que muchos machacarán la película por irse por las ramas paranormales y por no tensar tanto el hilo como si lo hacía una historia de terror slasher con una embarazada (normal que fuera tensa).

Pero olvidémonos de otras películas y centrémonos en Livide: es una película de terror. Vale, claro, ya lo he dicho un par de veces y si has llegado a leer esta reseña es que sabes por descontado en que género enmarcarla. Pero es que, narices, es de terror. Inquieta. Quiere inquietar. Hay muchas películas que, con el marco terrorífico, te hablan de la familia, los dramas adolscentes, el amor, la crisis económica o el consumismo de la sociedad moderna. Aquí no: espectáculo de calidad, rincones oscuros y la figura de una anciana que, si bien no es una bruja, podría salir perfectamente de los cuentos más macabros de la literatura clásica.

Los monstruos de esta película (por llamarlos de alguna forma) son inquietantes de pies a cabeza, atacando los temores más básicos de la psique. ¿A quién no le da miedo una anciana con pintas de vieja? ¿Y las muñecas de las cajas de música? ¿Soy el único? Es lo que quería explicar con que se trata de una película para aterrorizar: dejarse llevar por los monstruos que se ocultan en los rincones de esa casa gótica donde todo transcurre, estar inquieto por si va a salir por cualquier lado y vivir un poco el pasaje del terror que nos quieren enseñar. Terror de calidad, cero mensajes, directo en vena.

Obviamente es una apuesta que sacrifica cierta profundidad en la película y le hace bajar enteros. En lo novedoso primero (no es original) y segundo en que no puede ofrecer más que lo que da. No se sale del cine con la impresión de ver una obra que ha calado hondo, que ha generado imágenes, pensamientos, discusiones que nos pueden ocupar toda una tarde. La propuesta es básica, funciona y tiene suficiente con ello, al igual que todo el horror francés que nos ha llegado en los últimos tiempos (hasta Martyrs era bastante básica pese a que insistieran en lo contrario).

Debería satisfacer a todos los amantes del género, ya que es una película hecha por y para ellos. Una historia gótica sobre brujas y entornos oscuros, repleta de sangre e imágenes inquietantes salidas de cualquier pesadilla. Personalmente me siguen apasionando las apuestas sencillas, hechas con corazón y con ninguna pretensión, cine de terror por hacer cine de terror, y ese es el caso de Livide.

Ojalá a alguien se le ocura distribuírla por aquí y los aficionados tengamos algo nuevo que llevarnos a la boca entre tanta secuela y remake. ¿De verdad es mucho pedir? No, por favor, no contestéis.

Lo mejor: Su ambientación, sus momentos sangrientos y la simplicidad de la propuesta.

Lo peor: Tampoco deja una gran marca y pierde mucho si la comparamos con la obra anterior de los directores, que sí era mucho más permanente en la mente).