Crítica de El Cuerpo (2012)

Oriol Paulo en su película de debut crea casi un monólogo de lo bueno, lo malo y lo regular de hacer una ópera prima; todos y cada uno de los vicios (los feos y los apasionados) se respiran durante las dos horas de pura estructura que se concentran en El Cuerpo. Estructura difícil, de manual pasado por filtro, pero extendida para alargar un misterio con tanto peso que corre el riesgo de llevarse a algún personaje de por medio.

Dentro de lo pronunciado de su dramatismo, al fin y al cabo lo que se quiere explicar es una historia de género, puro y duro, un Hitchcock actualizado y adornado con una aterradora simetría. Es de destacar la obsesión de Paulo por espejar (¿esa palabra existe?) a sus personajes en los diálogos, con unas planificaciones de cámara que contraponen, en mismo peso y movimiento, las conversaciones más tensas de la trama. Posiblemente sea un vicio adquirido, un deseo incontrolable de narrar con la cámara siempre en movimiento, pero cuando al titiretero le ves los hilos posiblemente se te quiten las ganas de seguir con Pinocho y su baile.

Coronado, Silva, Rueda, importante trío que tienen una responsabilidad enorme para con su director: cargar con el peso de la película, sus giros, su trama y su avance. Puro y duro guion, el diálogo es extremo y el subrayado, en ocasiones, obsesivo. El personaje de Belén, llámalo McGuffin llámalo terror en la sombra, impregna todo el metraje con las pocas apariciones que tiene, pero da la sensación de girar siempre sobre un mismo tema y no da capacidad de matiz. Ni ella ni ninguno de los demás, si no fuera por la fuerza bruta que impone el guion podríamos pensar que la transformación de los protagonistas es obligada por un Deus que mueve la dirección de la nave en el momento más necesario.

Su estructura es pesada, dilatada, ahoga al suspense y a la atmósfera. Da tiempo a pensar, que eso es muy malo para un espectador despierto, y aplana mucho camino. Se echa de menos más ritmo y más interés por no huir del género puro y jugar al ajedrez con sus personajes. Al fin y al cabo, duele verle los vicios y los hilos, porque impide disfrutarla del todo.

Si corres el riesgo de marcar velocidad de digestión lenta (que no plácida), al girarte a ver al espectador puede que lo hayas perdido y que ya no le importe si El Cuerpo está vivo, muerto o cataléptico, y cualquier giro inesperado le parecerá tener un componente sorpresa parecido a otras alternativas. Da igual si fue el perro o el mayordomo, lo que quiero es que me lo digas de una vez, pero pagar un peaje de 2 horas me va a pasar factura; nos va a pasar factura a todos. Lo dicho, benditas y malditas óperas primas.

Lo mejor: el misterio y la atmósfera negra que adorna de principio a fin la historia.

Lo peor: su ritmo es pesado, y sus hilos claros.