Festival de Cine de Sitges: 50 años de joyas y sorpresas

31ed. Festival Internacional de Cinema de Catalunya (1998)



LA JOYA&

CUBE (ídem, 1997)
Director: Vincenzo Natali
Interpr.: Nicole de Boer, Maurice Dean Wint, David Hewlett

Flamante ganadora del premio a mejor película, Vincenzo Natali irrumpió en nuestro mundo e inició una carrera que, me cago en la leche Merche, lo ha acabado llevando a ser uno de los mercenarios de la televisión más alucinantes de la actualidad (véase "Hannibal" o "American Gods"). Su portentosa imaginación, capaz de parir este cuento de ciencia-ficción macabro con misterios irresolubles, se diluyó y desapareció como lágrimas en la lluvia para el cine. Quizás no le dejaron hacer lo que quería. Quizás no le dejaron repetir la valentía de su ópera prima.

Un hombre se despierta desconcertado. Está en un cubo. Parece una prisión. Cruza una pequeña puerta que le lleva a otra habitación, también en forma de cubo. Esta vez se activa una trampa y es descuartizado en pequeños pedazos. Vaya por Dios. Salto, creemos, temporal: más desconocidos se despiertan en diferentes salas en forma de cubo. Se encuentran y descubren que sí, que están atrapados, que no saben cómo han llegado hasta aquí y que cuidado, porque algunas salas están repletas de macabras trampas. Nada tiene sentido. Pero todo es maravilloso.

Puede ser que la clave esté en el concepto meter a personas en situación inexplicable y a ver qué pasa, previo y adivinatorio de esa "Lost" que nos hizo perder la chaveta. Da igual lo que digan las secuelas directas a videoclub, Natali quería que todo fuera tan misterioso como un puzzle al que siempre le faltarán piezas. Lo importante, al final, era hablar de la naturaleza humana; de cómo la adversidad saca lo mejor y lo peor de nosotros; de cómo, al final del día, no somos más diferentes que ratones en un laberinto. Una obra maestra del fantastique. Una genialidad irrepetible.



...Y LA RAREZA



VERANO DE CORRUPCIÓN (ídem, 1998)
Director: Apt Pupil
Interpr.: Ian McKellen, Brad Renfro, Joshua Jackson

"Verano de corrupción" y "Alumno aventajado" podría ser uno de los pocos casos en los que el título en castellano y su original estadounidense funcionan en modo complementario, como una perfecta descripción del producto al que se etiqueta. La película que siguió a "Sospechosos habituales" y que preparó a Brian Synger para su "X-Men" fue, es y será un rara avis en su trama, concepto y género. Una película invendible, no sujeta a ningún tipo de adjetivo comercial o de autor. En definiitiva, el ejemplo perfecto de lo que es la obra de un artesano.

Basada en el relato de Stephen King, esta singular historia de amor fou (no es coña) cuenta el idilio maquiavélico entre un ex-nazi octogenario y el adolescente que lo chantajea. El trato es sencillo: el anciano le cuenta todo lo que pasó en los campos de concentración y el chico no revela su secreto a las autoridades. Estás jugando con fuego, niño, le dice el alemán poco después de empezar. Y no se equivoca. Porque las heridas jamás se cierran y los monstruos, los de verdad, no se vuelven tiernos con el tiempo.

La escalada de su trama, impulsada por un protagonista embarrado en el más puro morbo, salta en una dirección más propia de una obra teatral que de una adaptación cinematográfica de King. Pero Synger, a años luz de convertirse en la autoparodia que es hoy día, maneja la cámara con precisión y alevosía, convirtiendo un escenario residencial norteamericano en un cuento de perversa (ahí viene) corrupción. Una obra menor con cualidades inconcebibles y un testigo fiel de que 14 millones de dólares es una buena cifra para hacer un drama de suspense suburbano. Si quieres, claro está, hacerlo como toca. 



32ed. Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (1999)

LA JOYA&



LOS SIN NOMBRE (ídem, 1999)
Director: Jaume Balagueró
Interpr.: Emma Vilarasau, Karra Elejalde, Tristán Ulloa

Jaume Balagueró fue un cortometrajista puramente made in Sitges. "Alicia" y "Días sin luz" habían iluminado (u oscurecido) la platea Sitgetana en el 94 y 95, respectivamente. Ahora tocaba dar el salto. Y los que esperaban su ópera prima como una extensión de la crueldad y fantasía que dominaban sus cortos alucinaron por varios motivos: el primero, porque "Los sin nombre" resultó ser un thriller siniestro, opresivo y juguetón con el terror satánico; el segundo, porque no se creían a un Balagueró jugando a un deporte distinto al esperado y salir llevándose la medalla de oro.

La hija de Claudia fue asesinada hace años. Su cadáver se encontró en un local abandonado, donde la habían vejado y destrozado sin motivo aparente. Pero una llamada telefónica lo cambia todo: es su hija. Está viva y parece desesperada. Ruega a Claudia que vaya a rescatarla. Ellos no la dejarán escapar. Comenzará así una investigación que enfrentará a sus protagonistas contra la secta de los sin nombre, un grupo ocultista cuyo único objetivo es encontrar la perfecta manifestación del mal.

Prima-hermana de otros thrillers de terror como "Se7en" o "El silencio de los corderos", esta pieza sin concesiones es casi un avance de la experiencia conocida como Balaguerócinemá: un mundo de tinieblas, parecido al nuestro en apariencia a excepción de una continua predicción de día nublado, que guarda en su interior los peores vicios y crueldades que el ser humano es capaz de concebir. Un mundo contra el un héroe o heroína de luz luchará para, depende de la situación, salir airoso o caer en la más desesperante tragedia. Decir cuál de ellas es "Los sin nombre" sería una putada. No verla sería peor. Así que ya sabéis lo que toca.


...Y LA RAREZA



AMANTES CRIMINALES (Les amants criminels, 1999)
Director: François Ozon
Interpr.: Natacha Régnier, Jérémie Renier, Predrag "Miki" Manojlovic

François Ozon es un autor casi desconocido fuera de los festivales. Este francés ecléctico tiene un gusto primordial por no dejarse encasillar, saltando de género y maneras para salir (casi) siempre triunfante. "Amantes criminales" no es una excepción: dirección de puro pulso, crueldad contemplativa, mala leche bien dosificada y una dosis de autoritis que no ensombrece para nada el junto. Lo multiplica.

Alice y Luc son los amantes del título, una pareja de novietes en el instituto que, a pocos minutos del inicio, nos sorprenden con un acto de pura psicopatía. En su huida coquetearán con la idea de "Bonnye & Clyde", viajarán a los bosques para ocultar sus pecados y, casi sin pestañear, se verán metidos de lleno en una fábula de terror con un orco en vez de una braja, una cabaña putrefacta en vez de una casa de piruletas y un par de amantes criminales en vez de un par de hermanos llamados Hansel y Gretel.

Esta película no tiene miedo. No teme la transformación continua de los acontecimientos, no se achica en su uso de la violencia realista y no pierde fuerza a la hora de llevar a sus personajes por consecuencias imprevisibles. Las referencias a David Lynch o a "Evil Dead" (esta última descaradísima) son una prueba más de que Ozon sabe lo que se hace: una película de terror encubierta sobre la confusión de vivir, la psicopatía (sic) femenina y el descubrimiento de (abuf) la confusa sexualidad. Todo esto decorado en una historia macabra, negra y dirigida con pulso de maestro. ¿En resumen? Una bendita pasada. A por ella.

MENCIÓN ESPECIAL



EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR (The Blair Witch Project, 1999)
Director: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez
Interpr.: Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard

La última gran revolución del lenguaje cinematográfico vino, como tenía que ser, acompañada del género más puro: el terror. Una de las campañas publicitarias más efectivas de la historia, rellenando portadas de prensa y titulares en la televisión para atraer en masa a un público que, aún sabiendo la pantomima escondida detrás, no podía evitar salir con el rabo entre las piernas tras presenciar sus últimas imágenes. La leyenda de la bruja de Blair no había hecho más que empezar.

Tres estudiantes de cine desaparecieron hace años en la profundidad del bosque. Los únicos testigos de su ¿muerte? fueron las horas y horas de material que grabaron durante sus días en la montaña, encontrados en mtiad de la montaña sin ningún resto mortal al que adherirse. Un material que sugiere, pero nunca enseña, el encuentro con la leyenda local sobra la que hacían un reportaje: una vieja bruja inmortal, devoradora de niños y perturbadora de mentes, cuya existencia parece ser más real de lo imaginado.

Esta obra maestra recogía los trucos de la muy (pero muy) inferior "Holocausto Caníbal" y los trataba con acierto de quirófano, regalándonos unas cuantas de las imágenes más perturbadoras vistas jamás en el género: las manos en la tienda de campaña, los pasos escuchados en mitad de la noche o el tremendo viaje de sus últimos minutos en la casa de Rustin Parr. Adam Wingard y Simon Barrett se creyeron más listos que nadie intentando darle una secuela de verdad, pero parece que no supieron entender la grandiosidad de su concepto inicial. Sin sustos, sin trama cinematográfica, sin personajes arquetípicos. Puro e intenso terror en vena. Imperdonable no otorgarla la mención especial de su década.