Festival de Cine de Sitges: 50 años de joyas y sorpresas

9ed. Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror (1976)

LA JOYA...



ROJO OSCURO (Profondo Rosso, 1975)
Director: Dario Argento
Interpr.: David Hemmings, Daria Nicolodi, Gabriele Lavia

Hablemos de clásicos. Porque si bien muchos calificarían a Suspiria como la mejor película de su director, es esta Profondo Rosso el titán que representa a todo su subgénero, el giallo, arraigado a una época, un estilo y una nacionalidad particular. Dario Argento es un maestro y esto& esto es una obra maestra.

Una vidente capta sin querer la mala energía de un asesino, el cual se vengará a la primera de turno con un uso muy particular de las ventanas rotas. Nuestro protagonista será testigo por accidente de la situación, entrando en la resolución de un misterio que no dejará de sembrar cadáveres por su camino.

Rodada como los ángeles, recreándose en secuencias de asesinato imposibles y bailando con el riesgo al meternos un spoiler como una catedral en sus primeros minutos (es alucinante: el tipo lo planta delante de tu cara y no te das cuenta hasta sus minutos finales), es esta barbaridad de película la mejor representación del talento visual de Argento. Justísima medalla de oro a la mejor dirección en su edición y un clásico atemporal que nadie debería perderse, a ser posible, en pantalla grande. Creedme, el giallo definitivo se lo merece.



...Y LA RAREZA



LOS COCHES QUE DEVORARON PARÍS (The Cars That Ate Paris, 1974)
Director: Peter Weir
Interpr.: Terry Camilleri, John Meillon, Kevin Miles

Ahora le toca el turno a Peter Weir. El director de "El club de los poetas muertos", "El show de Truman" y "Master of Commander" también pasó por Sitges. Y, al contrario de lo que uno pensaría, no directamente con "Picnic en Hanging Rock", si no con una extraña historia que baila entre el terror, lo absurdo y lo Lynchiano con la facilidad que uno se cambia de ropa entre semana. Un perro verde digno de la primera edición en democracia de la historia del festival .

Dos hermanos viajan por Australia buscando trabajo sin ningún tipo de éxito. Al pasar cerca de una carretera de montaña son víctimas de un accidente de coche (provocado) en el que solo uno de ellos sobrevive. Este superviviente, un pobre diablo con menos sangre que Bob Esponja, se despertará en un París que no es ni el de Francia ni el de Texas, pero que da tres veces más miedo. Un pequeño pueblo dedicado con un alcalde loco por los presidentes estadounidenses, bandas de chavales que se dedican a destrozar coches y transformarlos en máquinas MadMaxianas y una psicósis general que ríete tu de Twin Peaks.

La película es increíble. Pero no de buena, que lo es un rato, si no del no-me-lo-puedo-creer que inunda su escasa hora y media de metraje. Saltos mortales continuos hacia la nada, incapaz de crear una trama consistente pero sí con un pegamento maligno que pega este mundo de paletos chiflados al que nuestro protagonista le ha tocado padecer. Escenas como la del baile con enfermos lobotomizados, el homenaje a Sergio Leone por la cara o la batalla de coches final son ejemplos de por qué debéis ver esta película ya. Ahora. A 250 kilómetros por hora.



10ed. Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror (1977)

LA JOYA...



LAS COLINAS TIENEN OJOS (The Hills Have Eyes, 1977)
Director: Wes Craven
Interpr.: Suze Lanier-Bramlett, Robert Houston, John Steadman

Esta película lo tenía jodido en la historia y, aún así, ha sabido sobrevivir. Ya sea porque plagia el concepto de una obra maestra anterior o, como muchos indican(mos), sufra de esos pocos casos de remake mejor que la original, este clásico de Wes Craven ha sido y será atacado hasta el fin de los días. Pero hay que defenderlo por todas esas virtudes que esconde, más allá de un póster irresistible para cualquier pared.

Una familia de clase medio-alta cruza el desierto en la autocaravana del patriarca. Y claro, pasa lo que tenía que pasar: pinchar rueda, quedarse tirado en la nada y familia de caníbales prehistóricomutantes hambrientos viviendo en las cuevas de alrededor. Claro, la cosa no acaba bien. Padres de familia quemados, mujeres violadas y bebés secuestrados son un poco el cóctel resultante de la situación.

Pero Craven siempre busca la manera de aportar. En este caso la reacción de la familia, que acaba bajando al barro y participando en una auténtica guerra en la que hasta el más hippie es capaz de participar (perros incluidos). El polvo traspasa la pantalla y, aunque sepamos que el bueno de Wes no sea el mejor maestro de la cámara, sí que lo es de lo conceptual y de las metáforas humanas. Demosle el cariño que se merece, porque a pesar de vivir dos o tres épocas Texaschainsawxplotation nadie ha sido capaz de aportar algo nuevo o icónico a la altura de este espectáculo de terror desértico.

Briconsejo: HUID de su secuela como de la peste. Estáis advertidos.

...Y LA RAREZA



TRAMPA MORTAL (Eaten Alive, 1976)
Director: Tobe Hooper
Interpr.: Neville Brand, Mel Ferrer, Carolyn Jones

El destino es caprichoso. Porque si la edición de hace dos años hubiera adoptado a la primera película de Tober Hooper en su programación no podríamos hablar de las joyas de su año. Lo eclipsaría todo. Pero no, el recientemente desaparecido Hooper llegó a Sitges con una segunda película fallida desde su rodaje, pero con suficientes elementos como para ser rescatada como una de las rarezas más locas de toda la historia del festival.

Aquí seguimos la tesis que ya esgrimía en Texas, donde las consecuencias de la guerra de Vietnam, las zonas más desfavorecidas de Estados Unidos y las leyendas de asesinos en serie paletos son el lienzo y pinturas con las que su director entrega una obra desquiciada, iluminada con colores primarios y repleta de personajes tan o más locos que su villano. Entre ellos una mitiquísima Marylin Burns, probablemente la mejor scream queen de la historia.

Desenfocada y descentrada, a veces el aburrimiento gana a la brutalidad de algunos de sus asesinatos. Pero aún así tiene grandes momentos: la loquísima muerte del pobre padre de familia, los arranques de guadaña sin motivo aparente o la escena inicial, protagonizada por el mismísimo Robert Englund y que inspiró un oneliner injustamente atribuido a Tarantino. Para curiosos del Tobe Hooper más trash con tendencias a las cintas de animales antropófagos. No os fallará.