La saga Halloween, película a película
Con motivo del estreno de "La Noche de Halloween" en cines hacemos un repaso a la saga completa creada por John Carpenter que cumple 40 años.
Halloween H20. Veinte años después (1998)
Una operación parecida a la que está sucediendo ahora con la nueva La noche de Halloween tuvo lugar en los 90. Tras el éxito de Scream y otras imitaciones, Dimension aprovechó que tenía bajo su manto al personaje que lo inició todo y relanzó la saga haciendo borrón y cuenta nueva. Aunque esta vez sí tuvieron en cuenta la segunda entrega y partieron de la idea de que Laurie Strode era la hermana de Michael (también recuperan el Mr. Sandman de aquella). No se explica en ningún momento de dónde sale de nuevo, pero no se hace alusión a ninguna capacidad sobrenatural del asesino, salvo su resistencia sobrehumana. Ajustada al terror adolescente de la época al extremo, tenemos la fórmula que dio forma a una hornada de películas con caras conocidas de otros productos de consumo adolescente que iban saltando de una a otra. Aquí Michelle Williams, antes de convertirse en actriz respetada y Josh Hartnett, con un peinado imposible que nunca estuvo de moda.
Tampoco cabía mucha sangre y comparada con la oferta de terror actual se queda muy tímida, hasta ingenua, a pesar de la espectacular “muerte con patines” de un pipiolo Joseph Gordon-Levitt del principio. Con una duración de unos exiguos 85 minutos, sorprende que la verdadera enjundia se concentre en un estupendo tercer acto y que el resto de película sea una preparación de personajes, localización, situación… y hay que reconocer que hay veces en la que esa falta de necesidad porque ocurran cosas todo el rato se echa en falta en el subgénero, en el que parece que si no hay una muerte cada 10 minutos estás ante una mala película. Suspense, puesta en escena e inversión en el conflicto, algunos valores con los que Halloween H20 demuestra que un slasher puede funcionar a pesar de no ser un baño de sangre.
Halloween: Resurrection (2002)
Y el director que realizó la mejor de las entregas con Michael Myers consiguió hacer la que se considera la peor de ellas. Rick Rosenthal trató de continuar Halloween H20 tomando ideas de sus contemporáneas, y si en esos años acababa de llegar El proyecto de la Bruja de Blair y su novedoso uso de videocámara de mano, también trató de captar la fascinación por la revolución de las telecomunicaciones, añadiendo al formato unos cuantos dispositivos que modelan la trama como cámaras web, de seguridad y hasta correos electrónicos. La novedad más grande que ofrecía la película era su premisa, una sátira de la corriente de los 2000 de programas de televisión con gente normal conviviendo. Un Gran Hermano en versión slasher, que sería recuperado más adelante en multitud de ocasiones. Pero a pesar de todo el entramado tecnológico Halloween: Resurrection sigue teniendo la misma fórmula clásica de una secuela de Halloween.
El escenario de reality no se utiliza de ninguna manera inquietante; todos los mecanismos de suspense son muy rudimentarios. Incluso cuando pretende hacer un juego de Michaels, cuando vemos a dos asesinos, uno real y otro falso, que se suceden a través de la casa, resulta un poco forzado para aprovechar el truco de la visión en cámara de seguridad. La película es bastante odiada, en parte por la exagerada interpretación de Busta Rhymes, que culmina el desastre con una protesta final contra los medios de comunicación que da bastante vergüenza ajena. No ayuda que en ese mismo año se pudiera encontrar una del concepto Gran Hermano de terror en la olvidada pero reivindicable My Little Eye. Se nota, además, que aún no pierde el ojo de Scream y la moda que inauguró de incluir a un personaje que especula e introduce teorías meta que aquí versan acerca de cómo Michael representa una especie de sombra jungiana. Por otra parte, las comparaciones de la nueva Laurie Strode con Sarah Connor en la entrega de David Gordon Green no son nada comparadas con las escenas del psiquiátrico de esta, en las que el personaje de Jamie Lee Curtis reflejaba mucho más al de Linda Hamilton en Terminator 2: el juicio final. Y no son las únicas referencias prestadas de otras películas, como el asesinato de Michael con un trípode de cámara, claramente inspirado en El fotógrafo del pánico (1960). Lamentablemente, la cinefilia no la libra de ser uno de los puntos más oscuros de la saga.

