60 comparaciones entre Cine de Terror y Arte: Parte 2

Por Redacción Publicado el 28/05/2021

Segunda entrega del especial en el que repasamos trabajos artísticos materializados en carne y hueso para la gran pantalla.

¿Cuántas veces hemos encontrado un cuadro, una escultura o una fotografía entretejidos en un plano cinematográfico? Ingeniosas composiciones de atrezo, iluminación y vestuario que recrean, amén del esplendor de la obra referenciada, unas ideas implícitas, un diálogo prolongado en el tiempo, conjurado como refuerzo expresivo, e incluso narrativo, de las historias modernas que ilustran. El género de Terror sigue siendo el más generoso en este tipo de concurrencias. Si en el primer vídeo expusimos 60 obras de arte recreadas en películas de Terror, hacemos lo mismo ahora con otras 60 comparaciones; un total de 120 trabajos artísticos materializados en carne y hueso para la gran pantalla.

Es difícil encontrar un cineasta de renombre que no sienta debilidad por el Arte, bien por la educación recibida, bien por sus propias inquietudes creativas, bien por un sentimiento de deuda con los pilares de su profesión. Al igual que la Literatura, el Arte ha ejercido una poderosa influencia en el Cine, no sólo en sus comienzos, cuando aún trataba de encontrar su sitio y era un lienzo en blanco que absorbía todas las vanguardias, también en nuestros tiempos, con nuevas voces que acuden a las viejas musas en aras de sofisticar y elevar el género.

El sentimiento compartido de irrealidad, caos y delirio de la sociedad alemana de postguerra en el Expresionismo redundó en clásicos silentes como “El gabinete del Dr. Caligari”, “Nosferatu” o “Häxan”, y en las más cercanas filmografías de Tim Burton o Robert Eggers. La ensoñación nostálgica del Romanticismo, aquella fascinación por la locura y la muerte, por lo sublime, saltaron de las pinturas de Caspar Friedrich, Goya o Füssli a las películas de Xavier Gens, Jonathan Glazer o Guillermo del Toro; resulta difícil no asociar “La Pesadilla” de Füssli con Frankenstein, después de figurar, directa o indirectamente, en tantas derivaciones fílmicas de la novela de Shelley. El claroscuro renacentista se mantiene como patrón estético en la creación de atmósferas tenebrosas, así como el sadismo y los motivos macabros que abundan en las obras de Caravaggio, Bosco o Tiziano. Las escenas urbanas de los oleos de Edward Hopper han sido recreadas incontables veces en el cine, y de forma cuasi simbiótica en los trabajos de Alfred Hitchcock. Del también realista americano Andrew Wyeth hemos tropezado con su “Christina’s World” en numerosos thrillers psicológicos, a menudo como representación visual de una brecha entre distintos estados de consciencia, dada su evocadora ambigüedad emocional. La estampa enrarecida de “El imperio de las luces” de Magritte preludia una perturbación en lo cotidiano, válido tanto para “El exorcista” como para “Vivarium”. Sobre lo que preludia la recurrida “Isla de los muertos” de Arnold Böcklin poco hay que explicar, tan elocuente como colar un “Dies Irae” en una Banda Sonora. A veces juegan a ser huevos de pascua, ocultos en la escena, tanto o más que su propio significado; otras, como en “Bram Stoker’s Drácula”, “La Celda” o “Rocky Horror Picture Show”, ni ocultan ni se ocultan, exceden en enérgicas cacofonías de cultura Pop, libres de pretextos más allá del Arte por el Arte.

Cineastas italianos como Darío Argento o Lucio Fulci no han perdido ocasión para estilizar (aún más) sus Gialli con homenajes explícitos a sus artistas favoritos: Dalí, Hopper, Giorgio de Chirico, Francis Bacon y Pieter Brueghel; su debilidad por el Arte queda expuesta en cartas de amor como “El síndrome de Stendhal” o “Una lagartija con piel de mujer”. No se queda atrás en esto Michele Soavi, con obsesivas reproducciones que van de la Pintura a la Escultura. Las bellas artes arraigan en el corazón de Europa, y por extensión en las venas de sus cineastas: en el apabullante desfile de tableaux vivants del danés Lars von Trier, en las transgresoras reconstrucciones pictóricas del británico Ken Rusell, en el humor negro (tirando a sórdido) que destilan las recreaciones de Dalí o Tiziano de nuestro Pedro Almodóvar. Cada cineasta tiene su fetiche, para Andy Muschietti son las mujeres asimétricas y desproporcionadas de Amedeo Modigliani, fuente de inspiración tanto en “Mamá” como en “IT”. Ridley Scott se aferra a los grabados de Gustave Doré en “La Divina Comedia” para porfiar en el discurso religioso del universo “Prometheus”. Las siniestras extravagancias de Lynch en “Twin Peaks” no se entenderían sin Francis Bacon. En líneas generales, el Terror contemporáneo no se entendería sin maestros surrealistas como H.R. Giger o Zdzisław Beksiński; que se lo pregunten a William Malone.

El arte imita al arte.

Por Jedediah.

Más: Especiales Aullidos

La Tienda del Terror

▷ SÍGUENOS

▷ ESPECIALES

"Brazil": 40 años de la profética distopía de Terry Gilliam

"Heavy Rain": 15 años de un juego que redefinió la narrativa

Especial: Dies Irae en Películas y Series de Terror

"Adult Wednesday Addams", la Miércoles que tal vez no conociste.

▷ CALENDARIO

04/09/2026

04/09/2026

08/09/2026

El realizador de "El Señor de los Anillos" y "Braindead" visitará en octubre el festival

Publicada el 03/09/2026

#VIDEOJUEGOS

Fecha de lanzamiento y nuevo trailer de "Until Dawn 2"

El próximo 10 de septiembre se abrirán las reservas del juego de terror secuela del título de Supermassive Games

Publicada el 03/09/2026

▷ CHOLLOS

▷ NOTICIAS MÁS VISTAS

Trailer de "Sacamantecas", la película sobre el primer asesino en serie de España

Neil Druckmann confirma que dos nuevos proyectos de "The Last of Us" están en marcha

Todo lo que se sabe de La Temporada 2 de "Estamos Muertos"

Found Alive, lo nuevo de Carlota Pereda ("Cerdita"), inaugurará el Festival de Sitges. Y nuevos títulos confirmados.

Descubren un prototipo de un videojuego de "Scream" de hace 15 años

Inde Navarrete se enfrentará a cocodrilos asesinos, extraterrestres y explosiones nucleares en su nueva película

Primer vídeo del rodaje de la Temporada 2 de "Alien: Planeta Tierra"

Blumhouse Atomic Monster prepara un remake de "Vincent Debe Morir"

Trailer de la restauración 4K de "Drácula", la cinta de 1958 de la Hammer, que contiene metraje inédito

Las Mejores Películas de Terror Acuático

Fecha de estreno en España de "Ice Cream Man", el slasher de Eli Roth

Mike Flanagan promete que su adaptación de "La Niebla" de Stephen King será muy diferente a la de Frank Darabont

Myth of Valderit lanza su playtest público en Steam

Colony: Trailer del nuevo título zombi del director de "Train To Busan"

Psycho-Killer se estrenará en España en septiembre

PRÓXIMOS ESTRENOS

Dulce Sabor a Muerte - Black Box: Vuelo 298 - Halloween: El Videojuego - Psycho Killer - El Ritual de Lily - El Nido

Como afiliados de Amazon si realizas un pedido a través de nuestra web, podríamos recibir una compensación del comerciante que cumpla los requisitos aplicables