Crítica de "El Hombre del Saco"
El nuevo trabajo de Ángel Gómez tras la magnífica "Voces" que este fin de semana llega a nuestros cines
Tras su sorprendente debut en largo con Voces (2020), Ángel Gómez Hernández ha asumido la responsabilidad de dar otra vida al icónico hombre del saco, quizá primer monstruo común intergeneracional y creepypasta indivisible de la leyenda negra ibérica. La película, contenida en hora y media de un tono mixto y más cercano a una pequeña historia de aventuras de la España rural, indaga en la cuestión vertical e inequívocamente cristiana de la culpa como vector de contrición -y sustrato del vicio-. Sus protagonistas, un grupo de amigos espontáneo con necesidades, traumas y miedos muy reconocibles, batallan por herir de muerte al monstruo original que pesa en sus conciencias, heredado de las causas perdidas de los hogares imperfectos en los que les ha tocado crecer.
Con <evidentes similitudes a otros coming of age de género en los que el niño desbroza ese camino tortuoso hacia la asunción de responsabilidades y la desafiante comunicación de lo prohibido con los adultos, "El hombre del saco" remueve el origen del monstruo icónico de una forma muy similar a como Rob Savage ha hecho de su propia versión en The Boogeyman, también estrenada este año. Ambas películas coinciden en visualizar al hombre del saco como una proyección de las carencias que en el tránsito hacia la madurez marcan el crecimiento del menor, a menudo condicionado por terrores infundados. En esta adaptación, además, se explora la celebración del niño como fuerza motora del grupo, visiblemente menos homogéneo.
"El hombre del saco" no es una cinta de terror al uso y la caracterización del conflicto, la presentación del monstruo y el hilo conductor de su origen sugieren más un reflejo de sutil madurez que una vasta historia de sustos. No parece concebida como un producto episódico más sino que, en su tono de respetable ingenuidad, enfrenta también a los mayores a sus responsabilidades como criadores de estas pesadillas. Ese doble percepción es cristalina en la propuesta, algo radical, de dimensionar y hacer partícipes de todo lo que falla a todas las generaciones en juego, pues también en el desenlace los padres participan activamente del aplazamiento de la amenaza.
Si bien su formato y lenguaje cinematográfico implican la asunción de ciertas licencias universales, la incorporación al guion de cuestiones en boga como la magufada de la ecoansiedad, la obsesión adolescente por la autoafirmación o el muestrario de personalidades incompletas también hacen de "El hombre del saco" una película con un concreto empaque moralizador. No en vano, muchos de esos monstruos que hoy vemos merodear alrededor de los niños son creaciones debidamente acondicionadas de nuestras propias fallas como adultos sobre las que nunca está de más reflexionar. Aunque no siempre sea tan fácil debilitar al monstruo como verbalizando algunos secretos inconvenientes.
LO MEJOR : La idea en la que reposa este hombre del saco, producto clásico del terror, responsabilizando de su mantenimiento y supervivencia a los adultos
LO PEOR : Ciertos desarrollos aparentemente infantiles, seguro que modelados para el lenguaje de los niños, que descompensan el dramatismo esencial de la película
Por Manuel Mañero.
Con <evidentes similitudes a otros coming of age de género en los que el niño desbroza ese camino tortuoso hacia la asunción de responsabilidades y la desafiante comunicación de lo prohibido con los adultos, "El hombre del saco" remueve el origen del monstruo icónico de una forma muy similar a como Rob Savage ha hecho de su propia versión en The Boogeyman, también estrenada este año. Ambas películas coinciden en visualizar al hombre del saco como una proyección de las carencias que en el tránsito hacia la madurez marcan el crecimiento del menor, a menudo condicionado por terrores infundados. En esta adaptación, además, se explora la celebración del niño como fuerza motora del grupo, visiblemente menos homogéneo.
"El hombre del saco" no es una cinta de terror al uso y la caracterización del conflicto, la presentación del monstruo y el hilo conductor de su origen sugieren más un reflejo de sutil madurez que una vasta historia de sustos. No parece concebida como un producto episódico más sino que, en su tono de respetable ingenuidad, enfrenta también a los mayores a sus responsabilidades como criadores de estas pesadillas. Ese doble percepción es cristalina en la propuesta, algo radical, de dimensionar y hacer partícipes de todo lo que falla a todas las generaciones en juego, pues también en el desenlace los padres participan activamente del aplazamiento de la amenaza.
Si bien su formato y lenguaje cinematográfico implican la asunción de ciertas licencias universales, la incorporación al guion de cuestiones en boga como la magufada de la ecoansiedad, la obsesión adolescente por la autoafirmación o el muestrario de personalidades incompletas también hacen de "El hombre del saco" una película con un concreto empaque moralizador. No en vano, muchos de esos monstruos que hoy vemos merodear alrededor de los niños son creaciones debidamente acondicionadas de nuestras propias fallas como adultos sobre las que nunca está de más reflexionar. Aunque no siempre sea tan fácil debilitar al monstruo como verbalizando algunos secretos inconvenientes.
LO MEJOR : La idea en la que reposa este hombre del saco, producto clásico del terror, responsabilizando de su mantenimiento y supervivencia a los adultos
LO PEOR : Ciertos desarrollos aparentemente infantiles, seguro que modelados para el lenguaje de los niños, que descompensan el dramatismo esencial de la película
Por Manuel Mañero.
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