Crítica de "Five Nights at Freddy´s"

Por Redacción Publicado el 26/10/2023

La adaptación de la exitosa saga de videojuegos que ha realizado Blumhouse

La disfrutona y cada vez más distraída Blumhouse cedió a Emma Tammi la oportunidad de adaptar a la gran pantalla la estimulante saga del videojuego Five Nights at Freddy’s, un templo dedicado a la tensión que auguraba buenos escenarios de recreo para el género. Pero cinco años después de debutar con la compleja The Wind (2018), la directora sigue buscando la voz que la distinga entre todas las directoras emergentes en terror y ciencia ficción, donde ahora son tendencia nombres como Chloe Okuno, Natalie Erika-James o Gigi Saul Guerrero.

Como suponíamos, en Five Nights at Freddy’s Tammi no se conformaría con contar un slapstick de animatrónicos rebeldes al uso como lo fue la genial Willy’s Wonderland (2021). Para no desmerecer en su vanidosa apuesta, la directora ha incorporado a la llana premisa original un sofocante mal sueño intimista. El protagonista, interpretado por Josh Hutcherson, es un vigilante de seguridad atormentado por extraños sueños en los que intenta desentrañar la desaparición de su hermano pequeño mientras todavía lidia en vida con su hermana menor superviviente, ambos también huérfanos tras el drama mencionado.

En realidad, que sus alucinaciones se intensifiquen mientras debuta en su puesto de vigilante de una pizzería en ruinas no es más que el atajo narrativo para incorporar la aparición de los mencionados animatrónicos como motivos del terror. De hecho, sus escenas icónicas tienen lugar precisamente a medida que la película fideliza la adaptación del videojuego, sorteando la sangre por la sangre, ofreciendo un sinfín de muertes fuera de cámara y enfocando la cuestión, como decimos, en el trance intimista que enfrenta el protagonista, acompañado por su hermana -quien traza una inquietante amistad con los robots- en el segundo tramo de la película.

Five Nights at Freddy’s viene a cuestionar la tabla de salvación de los traumas irresolutos y cómo estos arrastran al fondo a todos los que inevitablemente nos acompañan en esa búsqueda, con o sin animatrónicos salvajes. La forma en que Emma Tammi opera el virtuoso corazón de la saga de videojuegos, que probablemente pidiera más parte de terror sin pretensiones (y aquí el found footage habría sido un recurso narrativo potentísimo), adapta la propuesta con originalidad aunque esto suponga, indudablemente, perder de vista el motivo fundamental de la idea.

El curioso tono personalista con que el vigilante desenvuelve sus miedos acerca Five Nights at Freddy’s más a los terrores clásicos de visiones atormentadas y trampantojos de pesadilla que al terror palomitero, en ocasiones simplón, que han sublimado infinidad de títulos en estas dos décadas de siglo en desarrollo. Acercar el tono a parientes lejanos como En la boca del miedo (1991), Al final de la escalera (1980) o incluso El carnaval de las almas (1962) apartando convencionalismos contemporáneos muy bien tratados en Offseason , El Páramo (ambas de 2021), o Daniel isn’t real (2019) sin duda otorga a Five Nights at Freddy’s una factura arriesgada, aunque diferencial, a la que cabe reconocerle la valentía.

LO MEJOR : La vuelta de tuerca a la adaptación para implicar el trauma en una premisa, la del videojuego, quizá muy llana para rellenar hora y media de lenguaje cinematográfico

LO PEOR : Precisamente evitar la naturalidad que facilita la adaptación literal de Five Nights at Freddy’s puede lastrar una buena oportunidad de generar más terror efectista de taquilla

Por Manuel Mañero.

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