Crítica de "Presence", la incursión en el terror de Steven Soderbergh

Por Redacción Publicado el 07/03/2025

La película del director de "Traffic" que llega a los cines tras su paso por festivales como Sundance o Sitges

Hace unos años David Lowery nos recordó con A Ghost Story que algún día nosotros seremos el fantasma de alguien y la idea, todavía en un mundo pre pandémico, no cuajó. Probablemente tampoco ayudara que para ello se sirviera de una narrativa densa, pausada y respetuosa, limpia de ruido. Steven Soderbergh ha recuperado ese instinto en Presence: seguimos sin reconocernos en el espíritu errante que sobrevivirá a nuestra cárcel material. Por eso, Soderbergh ha condensado en ‘Presence’ un estilo más directo, de trazo grueso y filosofía asequible. Aquí el protagonista, celebrado voyeur omnipresente, es el propio fantasma, que espera a los nuevos huéspedes de su casa agazapado calculando la hora exacta de su rendición.

La película recorre la mayoría de tropos esenciales de historias de casas encantadas, aunque se toma su tiempo en descifrarnos el drama real que cruza una familia típicamente descompensada. Rodeando la suspensión de la incredulidad, la experiencia de motivar los fenómenos paranormales según lo que el espíritu observa y siente sí resulta interesante, al menos diferente, como lo era en el trabajo de Lowery, donde el fantasma no tuvo tanta suerte. Se agradece que, en mitad del debate sobre el rumbo del miedo en el cine, todavía quede hueco para probar nuevas experiencias, de valor independiente a su resultado económico.

La figura del fantasma permanece a la escucha y la observación de unos acontecimientos que van predestinados a despeñarse, y no le queda a uno más remedio que elevar la sensibilidad sobre el guion y sentir, en un tono mayestático, que está siendo testigo del ocaso de un hogar como lo habrían sido los observadores históricos de la caída de sus respectivos reinos en la Tierra. Las interacciones del protagonista con esa tensa relación entre padres e hijos, destinada al choque y el fuego por afectos y desafectos, son el fundamental reclamo visual y narrativo de una película distinta, definitivamente curiosa y atrevida en un mundo que exige artificio.

Recordando al espíritu redentor habrá quien haya observado, en pleno repunte de su popularidad, a la Demi Moore lastrada por el dolor en ‘Ghost’ (1990), o al Bruce Willis gélido de aquella obra maestra de Shyamalan que fue ‘El sexto sentido’ (1999), sin olvidar por supuesto la magnífica inspiración de dos títulos, también modernos, que comparten genealogía como ‘Los otros’ (2001) o ‘La cumbre escarlata’ (2015). Participar de la búsqueda de la verdad -o de la justicia- desde el otro mundo, atrapado todavía en este, ha sido durante décadas un divertido desafío a los creadores que fabulaban con el fantasma que seremos. Soderbergh, en definitiva, ayuda en Presence a consolidar esta ilusión y recordarnos que todos estamos aquí por algo y para algo.

LO MEJOR : Una historia muy compacta con algunos momentos inspiradores que añade diferencia al catálogo de películas encantadas contemporáneo.

LO PEOR : Cierto tono condescendiente que sobreexplica la relación entre las almas errantes y las tragedias por resolver, en todo caso muy accesible al gran público.

Por Manuel Mañero.

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