Tras el impacto de The Act of Killing y La Mirada del Silencio, Joshua Oppenheimer se aleja del documental para abrazar la ficción en The End, un musical apocalíptico que, más allá de su envoltorio excéntrico, propone una mirada incómoda al colapso de las certezas contemporáneas. Aunque en realidad lo que permanece es su obsesión por retratar la violencia latente en la memoria colectiva. El salto de formato no diluye su esencia, sino que la canaliza en un experimento cinematográfico radical.

La premisa sitúa a una familia millonaria en un búnker subterráneo mientras el mundo exterior se derrumba. Allí, entre la comodidad artificial y el miedo a lo inevitable, se suceden números musicales de una teatralidad grotesca que funcionan como espejos deformantes del privilegio y la decadencia. No hay aquí escapatoria emocional: lo festivo se mezcla con lo siniestro, lo íntimo con lo político, hasta que la representación de la supervivencia revela más la podredumbre moral que la amenaza externa.

The End rehúye la linealidad clásica. Oppenheimer apuesta por una estructura episódica en la que cada canción despliega un estado de ánimo colectivo: la negación, la nostalgia, el pánico, la resignación. Ese tránsito no busca tanto contar una historia cerrada como provocar la incomodidad de ver cómo el final del mundo se convierte en espectáculo. Lo que podría haber sido sátira ligera se carga de gravedad, y lo que aparenta ser solemnidad se ve sabotajeado por un humor sombrío que corta en seco cualquier posibilidad de redención.

El realizador ofrece todo un derroche sensorial. La dirección de arte construye un universo opulento pero claustrofóbico, donde los detalles del decorado —pantallas, símbolos de estatus, restos de una vida anterior— subrayan la contradicción entre lujo y ruina. La fotografía apuesta por contrastes violentos entre luces saturadas y sombras densas, lo que convierte cada número en una especie de alucinación. La música, compuesta por Ryuichi Sakamoto en su último trabajo antes de fallecer, es un personaje más: melódica y devastadora, capaz de mutar de la euforia a la melancolía en segundos.



El reparto, encabezado por Tilda Swinton, Michael Shannon y Bronagh Gallagher, ofrece interpretaciones ajustadas a la naturaleza híbrida del proyecto. Swinton, en particular, convierte cada gesto en una performance entre lo solemne y lo absurdo, consolidando la sensación de que el film no habla de un final abstracto, sino de la incapacidad de una élite para asumir la extinción sin teatralizarla. Los actores no buscan naturalismo, sino una expresividad más cercana a la ópera o al cabaret decadente, que acentúa el carácter alegórico de la propuesta.

Oppenheimer firma una obra que no será del gusto de todos: excesiva, fragmentaria y deliberadamente incómoda. Pero justamente en esa incomodidad radica su fuerza. The End no pretende ofrecer consuelo ni respuestas, sino plantear la experiencia del colapso como un ritual colectivo de desconcierto, una farsa trágica que resuena con nuestro presente de crisis encadenadas. Su potencia visual y conceptual la coloca como una de las apuestas más arriesgadas y memorables de este año.

LO MEJOR: La conjunción entre lo musical y lo apocalíptico, potenciada por la partitura de Sakamoto y la entrega del reparto.

LO PEOR: Su exceso de artificio puede expulsar al espectador que busque una narrativa más convencional o emocionalmente accesible.

Por Roberto Martín.