CINE · AULLIDOS
Crítica de 13 Exorcismos (2022)
13 Exorcismos
Crítica de 13 Exorcismos
Tras homenajear el grueso legado que dejó ‘Poltergeist’, el músculo flexor detrás de ‘Malasaña 32’ presenta su particular versión del warrenverse con 13 Exorcismos, película que si bien redescubre el subgénero en español, llega a pecar por momentos de una falta de ambición habida cuenta de su innegable potencial.
Ni la arrolladora presentación en sociedad de su protagonista, la joven María Romanillos, o el siempre sólido papel de José Sacristán frente al mismo demonio resuelven una fórmula semi-agotada que traducida a nuestro idioma conjuga quizá demasiados recursos visuales y narrativos con otras películas referencia –‘Carrie’, sin ir más lejos, pero también la recentísima ‘Verónica’ de Paco Plaza-.
En "13 Exorcismos" el desencadenante también es el habitual -espiritismo entre adolescentes-, algo agravado con el enésimo cliché asociado (bullying, autodescubrimiento, etcétera) que en los personajes satélite aparece transformado en llano descreimiento, al contrario por ejemplo que en la tenaz representación coral de la mencionada Verónica.
Por omisión, el papel de María Romanillos luce con tanta resolución en pantalla, aunque se eche algo en falta el arrojo de ese tropo del terror sobrenatural que es la verosimilitud. A la mezcla se incorpora cierto subtexto sobre esa España de laicismo estético en la que el primer resorte de opresión es la misma familia, por encima de los numerosos factores externos que hoy en día nos asfixian con promesas de un futuro peor e irreversible.
Por momentos, el viaje de la protagonista a través del sordo sufrimiento interior va a recorrer escenas vistas en películas contemporáneas similares como "Crudo" (2016, Julia Ducournau) o "Come True" (2020, Anthony Scott Burns) y desde luego no recorta un sólo segundo de cinta devolviéndonos ese siempre resultón tramo de "El Exorcista" (1973) en el que a Regan MacNeil la someten a innumerables pruebas médicas para probar lo improbable -con idéntico resultado-
Quizá ese brevísimo impacto entre lo figurado y lo verdaderamente terrorífico (véase, de nuevo y sin otorgar distinción, el fragor entre ciencia y fe) eleve innecesariamente la expectativa en una película de set pieces reconocibles a la que en cambio sí cabe reconocerle el principio de honestidad. Al fin y al cabo la originalidad en el arte es un trasunto de acceso utópico, aunque nadie haya muerto , al menos en vida, por intentarlo.
LO MEJOR : Tan desacomplejadas referencias al cine de posesiones refrescan un subgénero semienterrado en España
LO PEOR : El corazón y momentum creativo del terror en nuestro país quizá exige algo más de agresividad en la adición de nuevas voces