Crítica de Interstellar (2014)

Pocas veces uno sale de una proyección con ganas de volver a repetir en ese mismo instante de la cinta que acaba de ver. “Interstellar” pertenece a ese selecto club, pues pocos directores en la actualidad son capaces de combinar entretenimiento con arte y dejarte pensando en la butaca. Christopher Nolan (Origen) lo ha vuelto conseguir con una aventura espacial de primer orden. Con referencias muy notables a Stanley Kubrick (2001: Una odisea del espacio) (1968) o Robert Zemeckis (Contact), el director británico se ha marcado un trepidante blockbuster donde pasaremos un rato divertido y nos dejará un poso con el que pensar en los días siguientes.

La Tierra toca a su fin y hay que buscar nuevas fronteras donde la especie humana pueda seguir viviendo. Esta es la breve sinopsis que apuntaremos de “Interstellar”, un viaje que el espectador debe descubrir sólo. El guión funciona de maravilla a pesar de los miles de tecnicismo que se usan en él. Y es que los hermanos Nolan han sabido incluir explicaciones sencillas para atrapar a todos los espectadores. El único “pero” que se le puede poner a este guión, es la necesidad de que el espectador se deje seducir por su explicación en su tramo final para disfrutar por completo de un producto de ciencia ficción muy emotivo. No faltan en la historia referentes claros a los días que vivimos donde el que puede, elige, y el que no puede, hace de tripas corazón e intenta salir adelante de cualquier manera.

Parte de que este guión sea tan asequible al público convencional está en la manera de narrar de Christopher Nolan. Durante sus primeros 40 minutos parece que estamos ante un trailer largo debido a su ritmo imparable. Tras esta presentación de situación y personajes, donde destacaremos las secuencias del dron y la de la despedida, la aventura especial comienza. Aquí parece que Nolan se relaja para componer planos maravillosos, dignos de ser visionados en una pantalla lo más grande posible y donde las referencias a “2001: Una odisea del espacio” son constantes. Posteriomente la trama continua, prácticamente en paralelo, hasta su apoteósico clímax y conclusión, del que no comentaremos nada para no chafar las sorpresas.

Nolan tiene varios momentos emotivos en la cinta, pero estos están perfectamente apoyados en la excelente partitura del maestro Hans Zimmer (El caballero Oscuro). El compositor alemán parece haberse inspirado para esta sinfonía en los trabajos del mítico Mike Oldfield conocidos como “Tubular Bells”. Atentos a todos aquellos temas donde suena un órgano de iglesia, tan bellos como siniestros.

Otra cosa que tenemos clara es el resurgir de Matthew McConaughey (Tiempo de matar). El actor texano es capaz de convertirse en padre, líder a la fuerza, y otra faceta que no revelaremos, de la manera más convincente posible. Por su parte Anne Hathaway (Los miserables) sin estar mal, está eclipsada en todo momento por McConaughey o Caine. Mención especial para Jessica Chastain (La noche más oscura), el momento que tiene que informar por vídeo de un suceso es impagable así como para Mackenzie Foy (Expediente Warren), niña que va camino de convertirse en una interesante actriz.

En resumen, “Interstellar” no es la película más perfecta de Nolan, pero se aproxima bastante. Pero olvidándonos del autor y centrándonos en el viaje, es un entretenimiento de primer orden que merece verse en la pantalla más grande posible.

Lo mejor: La capacidad que tiene Nolan de convertir una cinta de autor en un blockbuster muy entretenido.

Lo peor: Hay que hacer un esfuerzo de credibilidad al final de la cinta para disfrutar plenamente de ella. No haberla visto en IMAX.