Crítica de Ex Machina (2014)

“Ex Machina” es el debut en la dirección del prestigioso escritor y guionista Alex Garland (28 días después). Se trata de una propuesta de ciencia ficción muy inteligente y minimalista, en la línea de los guiones escritos por Garland en “Sunshine” y de la que sale victorioso con una propuesta que apunta para ser un referente en el género en muy poco tiempo.

Un trabajador de un empresa informática gana un concurso para conocer a su enigmático jefe, el cual vive aislado del mundo en un paraje espectacular. Al llegar allí, el trabajador se prestará a participar en un estudio con un robot cuya inteligencia artificial es comparable a la de un ser humano. El sencillo guión de Garland es mucho más complejo de lo que su premisa aparenta, dejando un poso para reposar durante días. Con claras referencias a la novela “Frankenstein” de Mary Shelly, “Ex Machina” plantea incógnitas como ¿hasta qué punto el ser humano no es un robot?. Como paso hace años con su guión/novela “La playa”, es una historia que se ha adelantado a su tiempo.

Si en el guión apuntábamos al “moderno Prometeo” como referencia, en la dirección es “La huella” de Mankiewicz el claro referente, pues quien espere una película de acción y explosiones, mejor escoja otra opción. “Ex Machina” es la batalla verbal entre tres personajes. El juego que mantienen los dos humanos de la ecuación recuerda mucho al de la cinta protagonizada por Caine y Oliver. La película transcurre casi en su totalidad dentro de la casa del magnate y por ello, cuando Garland saca la cámara “de paseo” fuera de la casa, nos da un festival de postales de lugares impresionantes que chocan totalmente con los interiores minimalistas. El uso que hace del sonido y de la música le convierten en el alumno aventajado de Danny Boyle (Trance), amigo personal y colaborador habitual de Garland.

Uno morbo añadido que contiene “Ex Machina” es ver el primer enfrentamiento entre dos miembros del reparto del nuevo episodio de “Star Wars”: Domhnall Gleeson (‘Una cuestión de tiempo’) y Oscar Isaac (‘Drive’). El primero resulta muy convincente en su papel de conejillo de indias, mientras que el segundo se queda algo corto en su interpretación de un Víctor Frankenstein versión 2.0. Es correcto, pero es muy cordial para lo que representa. Sólo asusta y genera muy mal rollo en unos vídeos que vemos al final. Quien se lleva los aplausos de la cinta es Alicia Vikander (Un asunto real), que aparte del trabajo de llevar maquillaje y efectos especiales durante casi toda su interpretación, consigue que caigamos rendidos a sus encantos.

Sorprende que con un presupuesto de 11 millones de euros, “Ex Machina” tenga unos efectos especiales tan interesantes como su propuesta. “Ex Machina” se acerca más a la propuesta dramática de “Autómata” o “Un amigo para Frank”, que a las batallas campales de “Transformers”. Los que quieran comerse un rato la cabeza y salir de la sala debatiendo de temas como ¿hasta donde vamos a llegar con la tecnología?, “Ex Machina” es su película.

Lo mejor: La puesta en escena de Garland

Lo peor: No es una cinta para todos los paladares.