Universo Cuchillo

Jawbreaker (Darren Stein, 1999) es camp, excesiva, absurda y está protagonizada por adolescentes interpretadas por señoras. Es bastante más divertida de lo que sus críticas quisieron reconocer cuando vio la luz, qué quieres que te diga. Por algo, con el tiempo, se ha convertido en una película de culto. Es una maravilla delirante. Con David Alday hablamos de Rose McGowan, de Rebecca “Corazón de homosexualch”, de traiciones, reinvenciones, temas candentes de la actualidad que nadie nos ha pedido comentar, celebrities en caída libre, Ed Sheeran, kinks y alguna que otra cuestión s*xual que puede que escandalice a alguien. Pero mira, querida oyenta… ni somos críos ni todo van a ser conversaciones profundas y sesudas. También hay que relajarse y aligerar. Y esto es lo que hay. Traiciones y kinks. No me digas que no es un título sugerente. Pulsa play, anda. Música: Young at heart - Jazz de Paris Juan Sanchez Music @Pixabay Universo Cuchillo

La película de terror de moda. Seguro que ya la has visto. Obsession (Curry Barker, 2026) no es precisamente una película que exija romperse demasiado la cabeza para entender qué quiere contar y, aun así, parece que mucha gente se ha quedado en la superficie... porque, hija mía, su mensaje es más complejo e incómodo de lo que puede parecer a simple vista. Hoy te traemos un programa tirando a larguito en el que nos acompaña el gran Mike el Myers, y hablamos de consentimiento, deseo y posesión, de chicos con cara de buena persona que resultan ser monstruos egoístas e infames, de películas que han venido y de las que vendrán, de caca, pis, ratas canguro, oraciones, rezos y muchas cosas mágicas más. Dale al play y pide tu deseo, amiguitx. ¡Viva Inde Navarrette! Mike el Myers: Youtube: https://www.youtube.com/@mikeelmyers Instagram: https://www.instagram.com/mike_el_myers/ Música: “Yo soy aquel” por Juan y Luis Guadarrama. (¡Gracias a @violinyvoz (insta) y @eabcpro (insta) por cedernos esta pedazo de version de semejante temazo!) Juan Sánchez Music Universo Cuchillo Pixabay

Mira, está haciendo un verano calurosísimo y tenemos TANTO calor que no podemos respirar, así que mucho menos podemos pensar en qué poner en esta cajita de descripción. Pero, ¿qué decirte que no sepas sobre esta película? Que es una joyita. Que su clarísima influencia de Scream le sienta genial. Que Josh Hartnett está muy hot, que Michelle Williams jamás hubiera tenido la exitosísima carrera que ha tenido si no hubiera pasado por esta película y que seguimos en shock por descubrir que nuestra queridísima Jamie Lee Curtis, la Mercedes Milá americana, parece en esta película una señora funcionaria al borde de la jubilación, cuando en realidad no llegaba a los 40. Qué lujazo comentarlo con el gran Bonito Pietilo. Bienvenido sea. Y tú también, cariño. Ponte a la sombra, ábrete una Coca-Cola Zero con hielos y una rodajita de limón, y pulsa el play. El Michael Myers del Temu y toneladas de nostalgia te esperan. Links de Bonito Pietilo: Instagram: https://www.instagram.com/bonitopietilo/ Por el culo (podcast):https://go.ivoox.com/sq/3160423 Spotify: https://open.spotify.com/artist/46S9xMKAQ4WSVquVZ0JCwz Música: Foxes and Fossils: Mr. Sandman Cover Juan Sanchez Music @Pixabay Bonito Pietilo: Final girls

Me da absolutamente igual que tú también pienses que “La ira: Carrie 2” (Katt Shea, 1999) sea una secuela terrible de una obra maestra absoluta como fue la primera de Brian De Palma. De hecho, hacía mucho tiempo que quería traerla por aquí para demostrarte que, a pesar de tener sus cositas, es una película tremendamente especial, más inteligente, incómoda y visionaria de lo que la mayoría de la gente recuerda. Porque, mucho antes de que habláramos constantemente de masculinidad tóxica, cultura de la vi0laci*n, pactos masculinos o protección institucional del agresor, esta peli ya estaba señalando todo eso desde el cine de terror teen noventero post-Scream, que ya empezaba a aburrir a todo el mundo. En este episodio, David Alday y un servidor hablamos de dinámicas de violencia masculina, mientras diseccionamos partes de la película que demuestran que lo realmente terrorífico de esta historia no está en los poderes sobrenaturales de nuestra queridísima Rachel Lang (Emily Bergl), sino en la normalización de la crueldad de los machotes que dominan todo lo que les rodea. Dale al play, chati. Este episodio es todo un viaje. Trigger warning: durante el programa hablamos de violencia se*ual, agresiones y de los mecanismos sociales e institucionales que protegen o minimizan el comportamiento de los agresores. Música: - Only Happy When It Rains - Garbage (Dark acoustic cover by River Crombie) - Tokyorifft - Dark roomflying Camels. - Juan Sánchez Music (Pixabay) - Universo Cuchillo

Lo cierto es que cualquier persona de nuestro entorno sabe que hace unas semanas llegamos al estreno de Scream 7 (Kevin Williamson, 2026) bastante cansados, pero nerviosos. Expectantes por saber cómo iba a continuar la saga después de un par de años de noticias francamente desconcertantes y desilusionantes. ¿Está a la altura de su legado? ¿Aporta algo realmente nuevo a la franquicia o vive demasiado de la nostalgia? Entre referencias al pasado, decisiones creativas discutibles, inteligencia artificial y alguna que otra señora extraña, junto con Mike e Iker intentamos desentrañar qué funciona en esta séptima entrega… y qué nos hace llevarnos las manos a la cabeza. Porque esta película tiene de todo, chati. Como la vida misma. Dale al play. Tienes un buen pedazo de programón sobre Scream entre tus manos. Música: Universo Cuchillo Juan Sánchez Music Princess Never Dies - Don't fear the Reaper (Blue Oyster Cult HIM Cover) Lachlan Bryan - Red right hand (Nick Cave and the bad seeds) Phum Viphurit - Nothing's gonna hurt you baby (Cigarettes after sex)

En plena era post-Scream, llegaba Cherry Falls (Geoffrey Wright, 1999). El slasher adolescente intentaba reinventarse y esta película apostó por una idea provocadora: aquí no mueres por tener s*xo, mueres por no haberlo tenido. Sobre el papel, brillante. En pantalla, pues un poco terrible, qué quieres que te diga. Quiere ser sátira social, crítica moral y thriller provocador… pero no termina de conseguirlo. Pero ni de lejos. Perdón a quienes la adoran. Bueno… no. Como no podía ser de otra manera, usamos la peli como excusa para hablar de 52816 cosas que nada tienen que ver con ella, pero en realidad SÍ, chati. En realidad, SÍ. Pulsa el play, y ya lo verás. Enlaces: https://linktr.ee/universocuchillo Música: Universo Cuchillo Alana Jordan Pixabay

Arrancamos año y nueva temporada. Y empezamos fuerte. Hablamos de The Faculty (Robert Rodriguez, 1998), hija directa del boom post-Scream y del universo Kevin Williamson: adolescentes total y absolutamente torpes gestionando emociones, diálogos ingeniosos llenos de referencias culturales, tensión sostenida y esa sensación constante de que algo no es lo que parece y que hay un plot-twist a la vuelta de la esquina. Ciencia ficción, terror teen y cultura pop, mezcladas en un formato muy 90s. Me acompaña el gran David Alday, de Web Side Stories, y juntos le damos una vueltita al concepto de la manzana podrida: esa persona que intoxica el grupo, que siembra desconfianza, que altera el equilibrio… hasta que todo empieza a pudrirse desde dentro. En el instituto, en el trabajo, en la familia. Ya sabes de lo que hablamos, chati. Qué de cosas. Dale al play… lo estás deseando. Enlaces: https://linktr.ee/universocuchillo Música: Universo Cuchillo Christopher Cole Owen - “Medication” (Garbage cover) The Ending to the Story - “The kids aren’t alright” (Offspring cover) Revers Band - “Another Brick in the wall” (Pink Floyd cover) Juan Sánchez Music

La Maldición de Hill House (Mike Flanagan, 2018) de Netflix, se presenta como una serie de terror. Pero en el fondo es otra cosa: una historia sobre trauma, familia y todo eso que crees haber superado… pero, mira, no. En este episodio no te hablo solo de almas perdidas. Te hablo de los recuerdos que todavía duelen, de duelos no resueltos y de las formas (a veces torpes, a veces dañinas) que aprendemos para sobrevivir. De fantasmas que no viven en grandes mansiones, sino en el cuerpo, en la memoria y en la manera en que amamos, evitamos o nos anestesiamos. A través de los Crain, te hablo de cómo el trauma no desaparece con el tiempo: se disfraza de control, de racionalidad, de adicción o de distancia emocional. Y te invito a preguntarte qué parte de esta historia conecta contigo, chati. Porque esto no va de casas encantadas. Esto va de ti. Osea, no sé cómo decírtelo más claro. Esto, va de ti. De ti y de tus fantasmas. Música: Universo Cuchillo Juan Sánchez Music Gregory Alan Isakov - "If I Go, I'm Goin"

AVISO A NAVEGANTES, Y EL QUE AVISA NO ES TRAIDOR: este episodio es para fans. Para fans que fueron marcados por las escenas de persecución de Gale Weathers en Scream 2, para fans que no entendieron ese filtro extraño de Scream 4, para fans que lloraron a moco tendido con la muerte de Dewey en Scream 5 y para fans que nunca supieron por qué Neve Campbell se tocaba tanto el cuello en los 90. Un episodio para fans con ansiedad. Para fans enloquecidos con ansiedad porque, cariño, el camino a Scream 7 está resultando ser una auténtica tortura. ¿Que por qué? Hombre, pues creo que no hace falta que te lo diga, pero aquí te hacemos un buen resumen de todas las razones. Me acompaña el gran Mike el Myers, un asiduo del programa, e Iker, Izaki Berdea, un nuevo fichaje. Grandes fans y expertos de la saga los dos, con niveles de ansiedad bastante elevados por la llegada de esta secuela. Juntos nos damos la mano y parloteamos sin parar para intentar regular esa inquietud que nos invade. Dale al play, queridx fan. Únete a nuestra terapia. Mike el Myers: Insta: @mike_el_myers Youtube: https://www.youtube.com/@mikeelmyers Iker: Insta: @izakiberdea Música: Universo Cuchillo Lachlan Bryan Juan Sánchez Music @BreakingShape

Drew Barrymore lleva toda la vida delante de una cámara. Desde que era una niña en E.T., su vida ha sido una mezcla de éxito, excesos y una búsqueda constante de afecto. Creció bajo los focos, se perdió mil veces y aprendió a sobrevivir haciendo de su vulnerabilidad un espectáculo. Este episodio es distinto a todo lo que hemos hecho hasta ahora. Por primera vez, no vamos a centrar el programa en una película, sino en una persona. Y con eso llegan las divagaciones, los juicios gratuitos y algún que otro despelleje de algún que otro personaje de Hollywood (todo, por cierto, culpa de David Alday de Web Side Stories, que me metió en este jardín después de compartir conmigo demasiados vídeos de Drew presentando su talk-show actuando como si hubiera consumido alguna sustancia estupefaciente). Analizamos su carrera, su exposición emocional y esa delgada línea entre autenticidad y performance. Porque a veces, amiga, en el intento de mostrarnos tal y como somos, parecemos más personajes que personas. Y lo sabes. Drew también lo sabe. Dale al play y entra en un episodio lleno de luces, confesiones y heridas que siguen sin cicatrizar.

Probablemente (y sin pestañear te lo digo), Canino (Yorgos Lanthimos, 2009) sea una de las películas más perturbadoras de las últimas décadas. Una familia encerrada en su propia casa, aislada del mundo exterior, donde el lenguaje, las normas y la realidad han sido manipuladas hasta el extremo. Una historia de control, sumisión y violencia disfrazada de amor que muestra, con una crudeza bastante incómoda, cómo el poder puede deformar los vínculos más íntimos. Como en todas las ocasiones que hablo de cosas turbias, en este episodio también me acompaña Juanlu Uno de Estación Caladan. Juntos diseccionamos esta obra y hablamos de todo lo que se esconde detrás: el aislamiento como forma de control, la obediencia como arma de dominación, la manipulación del lenguaje, los límites difusos entre amor y violencia dentro de la familia y lo que todo esto dice de nosotros como sociedad. Porque lo que vemos en Canino (Κυνόδοντας o Kynódontas) no es solo ficción, chati. Es un espejo de dinámicas reales que preferimos no confrontar. Dale al play y adéntrate en esta loquísima historia donde las flores son zombis, los c*ños son lámparas y los pilares fundamentales que sostienen a esta particular familia son las mentiras y los ladridos.

Puede que, a priori, "Dangerous Animals" (Sean Byrne, 2025) te parezca otra película de tiburones, pero es mucho más que eso. Te habla, también, de la fascinación incómoda por el dolor ajeno. Esa mezcla de curiosidad y crueldad que está mucho más presente en nuestras vidas de lo que nos gustaría reconocer. Va sobre esa mezcla de atracción y rechazo hacia lo prohibido, lo peligroso, lo perturbador. Aunque no de una manera directa, te habla de lo que sientes cuando no puedes dejar de mirar un accidente de coche, cuando abres un vídeo que sabes que no te va a gustar pero lo ves igual, o cuando sientes curiosidad por lo que, en teoría, no deberías desear. Y en medio de todo eso, no tienes claro quiénes son los “animales peligrosos”, porque hay donde elegir: están los tiburones, la chica que va de independiente pero en el fondo tiene pánico al compromiso, el chico guapo que juega a ser humilde mientras está atrapado por el mito del amor romántico y el hombre que nunca supo gestionar sus traumas y terminó convertido en un psicópata tan carismático como repulsivo. Tú eliges. Pulsa play, chati, y déjate arrastrar por lo que sabes que no deberías escuchar… pero sabes que no vas a poder evitar.

Advertencia para los "people-pleasers": No poner límites puede llegar a resultar mortal. Speak No Evil (Christian Tafdrup, 2022), convierte una simple visita entre amigos en una pesadilla asfixiante que explora la incomodidad social, la sumisión y el precio de callar cuando deberíamos hablar. Junto con el maravilloso Juanlu Uno de Estación Caladan, analizamos la tensión creciente de esta desquiciante película, las señales de alarma que los protagonistas ignoran y la violencia emocional que se filtra entre sonrisas educadas. Porque, cariño, más allá del horror explícito, esta película te invita a debatir sobre nuestra necesidad de agradar, del miedo al conflicto y de cómo la cortesía puede convertirse en una trampa mortífera. Igual no de una manera tan exagerada... o tal vez, sí. Pulsa el play y dinos qué te parece el episodio. Con educación y sin herir nuestros sentimientos, por favor. Sobre todo, no nos hagas sentir mal.

En este episodio nos revolcamos sin pudor en la obra de culto underground y trash que es Pink Flamingos (John Waters, 1972), con la diosa Divine escupiendo sobre la moral y la decencia, de manera literal. Es una reivindicación total de los márgenes, desde la provocación desatada, el exceso, lo grotesco, lo que molesta y desde lo que ofende a la "buena conciencia". En el análisis de la película me acompaña el grandísimo David Alday de Web Side Stories y juntos comentamos todas esas escenas que no podemos olvidar: pobres e inocentes gallinas envueltas en los delirios de este loquísimo equipo de rodaje, mierda de perro, incesto, canibalismo y todas esas cochinadas que hacen de esta peli algo difícil de quitarte de la cabeza. Pero antes de que acabe julio, también reivindicamos el ORGULLO LGBTIQA+ y alzamos la voz en defensa de las personas trans, blanco actual del odio más rancio, peligroso y fascistoide. Pink Flamingos es escándalo, es punk y es un ano que puede hablar y conversa contigo sobre la libertad. Pulsa el play y disfruta del que es, sin duda, nuestro episodio más inmundo hasta la fecha.

Este es un episodio que marca un antes y un después en la historia de este podcast y en la amistad de las dos personas que lo parimos. La pasión por el cine de terror es algo que atravesó nuestra relación desde el principio. La primera película de terror que vimos juntos fue “Braindead: tu madre se ha comido a mi perro” (Peter Jackson, 1992). La primera de tantas. Una absoluta maravilla del cine gore/splatter y una película de culto con mayúsculas. En 2022 empezamos Universo Cuchillo. Esta película, será la última que comentemos juntos. La vida nos pasa por encima, se cierran y se abren ciclos y algo se muere en el alma cuando un amigo se va, chati. Ten unos pañuelos de papel a mano y dale al play.

Que sí. Que ya lo sabemos. Que Shame (Steve McQueen, 2011) no es oficialmente una película de terror. Y remarcamos lo de "oficialmente", porque la agonía que vive Brandon, interpretado magistralmente por Michael Fassbender, no la vivió ni Sally de La Matanza de Texas. Así de claro te lo decimos. El terror emocional existe. Y lo sabes. Cerramos esta trilogía sobre identidades ocultas, espejos que se desmoronan y vidas condenadas a reconstruirse desde sus escombros, con un peliculón sobre la imposibilidad de conectar con otros seres humanos y la necesidad de anestesiarse frente a esa rutina que nos devora y que puede parecernos más terrorífica que el argumento de Saw IV. Me acompaña en el cierre de este ciclo, la misma persona que me ayudó a abrirlo. Juanlu Uno de Estación Caladan, que la verdad es que este chico es majo y listo a rabiar, no me digas que no. Dale al play, anda. Porque sabemos que esta trilogía terminará por cambiarte la vida. Que ya no podrás mirar de la misma manera a tu propio reflejo en el espejo y que terminarás aprendiendo cómo reconocer e integrar tu lado oscuro de manera correcta en tu vida, convirtiéndote así en una persona más sabia y resolutiva. Te parecerá poco, chati. En fin. De nada.

Y seguimos con el segundo episodio de La trilogía del Espejo roto, metiéndonos de lleno en el inquietante universo de Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick, 1999). Esta vez hablamos de las máscaras que llevamos en pareja, chati. Menudo melón. Te traemos un análisis íntimo, narrado con estilo de audionovela (comprada en una gasolinera de carretera secundaria), con el que te llevaremos a recorrer un camino fascinante lleno de luces, sombras, extravagantes paisajes cromáticos, deseos reprimidos, disfraces venecianos, noches de lujuria que te obligas (o te obligan) a olvidar e intentaremos descifrar todas aquellas verdades y mentiras que te unen a tu pareja. En esta hazaña me acompaña mi profesor de arte favorito, Mikel Elorza, y juntos desentrañaremos los símbolos, las tensiones y las capas ocultas de la última obra de Kubrick y de lo que haga falta. Sinceramente, no tengo ni la más remota idea de por qué estás tardando tanto en darle al play. Escúchalo con los ojos bien abiertos. O no.

"Black Swan” (Darren Aronofsky, 2010) es una película difícil de olvidar. Cuenta una terrorífica historia sobre la obsesión, la exigencia extrema y el precio que se paga por intentar ser todo lo que los demás esperan de ti. Un descenso a los infiernitos y a los instintos que más ocultamos de nosotrxs mismxs, a través de una bailarina que empieza a perder la noción de quién es y de quién quiere ser. Natalie Portman está espectacular en esta peli, esa es la verdad. Pero este episodio es algo más que la reseña de la película. Es también el primer paso de la Trilogía del Espejo roto: una trilogía compuesta por tres obras que, de distinta manera, exploran un mismo tema central: el choque entre lo que deseamos y lo que reprimimos. El deseo que escondemos, las máscaras que nos ponemos, el sentimiento de culpa que acumulamos… y ese momento en que ya no podemos seguir sosteniendo la imagen que damos al mundo. En este primer episodio, donde hablaremos sobre nuestras propias sombras, me acompaña mi querido Juanlu Uno de Estación Caladan. Nadie mejor que él, para hablar de esta película. Ven, ponte cómodx, dale al play y atrévete a mirar de frente a lo que el espejo no siempre te quiere enseñar, chati. Escucha y sigue a Juanlu Uno en su Estación Caladan: https://linktr.ee/caladanpodcast

Hay que secuelas de películas de terror que ya percibimos y tratamos con condescendencia incluso antes de que se estrenen. Damos por hecho que las inevitables secuelas que siempre generan las pelis de miedo que tienen éxito, serán siempre inferiores a sus antecesoras. Qué error más grande estás cometiendo si piensas que ese es el caso de Smile 2 (Parker Finn, 2024), porque te aseguramos que es más terrorífica, ocurrente, lista, estremecedora, asfixiante y divertida que la primera. Qué peliculón, madre mía. Tenemos el placer de contar con el majísimo director de cortometrajes de terror J. L. Cabrera, con el que repasamos la película de principio a fin y terminamos hablando de lo que nos da la gana. Dale al play, amiguete. Te esperamos con una sonrisa de oreja a oreja (¡ba dum tsss!). P.D: ¿Te hemos dicho ya lo buenísima actriz que es Naomi Scott? Chupito cada vez que lo mencionemos. Encuentra a J. L. Cabrera en: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UClFQwHU3pBdsGdTMi4kOFHg Instagram: https://www.instagram.com/jlcabrera__/

En este episodio, grabado a altas horas de la madrugada, nos sumergimos en Anaconda (Luis Llosa, 1997), esa delicia trash que todo el mundo tacha de película malísima, pero que en realidad es un divertido tratado filosófico sobre la salud mental y la naturaleza humana. Y te lo decimos sin ironías. ¿Cómo te quedas? Acompañados por Jennifer Lopez en su odisea amazónica y por Jon Voight, que interpreta a un cazador con un acento inquietante que nadie logra ubicar en el mapa, exploramos cómo esta película es mucho más que serpientes gigantes devorando gente. La selva no es solo un escenario exótico, sino una representación del subconsciente: caótica, incontrolable y llena de trampas. La anaconda es el miedo que nos paraliza, la ansiedad que nos asfixia, ese problemón que intentamos evitar pero que termina tragándonos enteros. Ponte pantalones cortos, rocíate con una buena loción antimosquitos y súbete a nuestra barca, chati. Este 2025 es el año de la serpiente y seguimos con vida (de momento). ¡Vamos a celebrarlo!