Universo Cuchillo

Aunque tengamos opiniones dispares en torno a la película e incluso sobre lo que acontece en ella, es indiscutible que "Midsommar" (Ari Aster, 2019) no deja indiferente a nadie. El terrorífico viaje interno que sufre Dani, la "final girl" de esta estrambótica historia, puede que te guste más o menos... pero mira, no nos negarás que a ti también te encantaría vivir en las soleadas montañas suecas de Hälsingland, todo el día luciendo vestiditos blancos, con flores en la cabeza, rodeada de una comunidad que te quiere y te protege, mientras te tomas vinitos raros con psilocibina. My friend, prepárate para un viaje alucinante lleno de rituales ancestrales y ofrendas a dioses paganos, disfraces de osos pardos, sectas, tormentosas relaciones de pareja y mucha, mucha responsabilidad afectiva. ¡Allá vamos!

“The hills have eyes” (Wes Craven, 1977) es macabra, bizarra y cruda. Barata, pero riquísima en contenido. Emocionante y traumática. Y nos encanta. Es, de hecho, una de las pelis de Craven (Pesadilla en Elm Street, Scream) que más nos gusta y nos ha marcado. Y mira que con él, el listón está altísimo. Además de repasar la película, te presentamos una ensalada magnífica de canibalismo, supervivencia, shock y resiliencia que, sinceramente, no te puedes perder. No sabes cómo actuarías si los ojos del desastre y la tragedia se fijaran en ti. ¿O sí? Pulsa play y descúbrelo.

"Predator" (1987, John McTiernan), lo tiene todo. No es solamente una peli de acción con elementos de ciencia ficción que muestra los biceps de Arnold Schwarzenegger hasta la saciedad y que consigue mantenerte sin aliento hasta el final. Es, además, una película de terror que cumple con muchas de las características de una cinta clásica del subgénero slasher: Tenemos a personajes que van muriendo de uno en uno, mucho plano POV, un asesino enmascarado cuya identidad no se desvela hasta el final (gracias, Stan Winston, por habernos regalado a este divertido monstruo, por cierto), un final boy que sobrevive a la matanza... Y es que, por muy ajena y marciana que te parezca la historia, tampoco lo es tanto. Al fin y al cabo, todos en nuestras vidas nos encontramos con depredadores que invaden nuestro mundo, se apoderan de nuestro espacio, arrasan con todo lo que encuentran a su paso y que, tarde o temprano, nos vemos obligados a confrontar. Piénsalo bien. Tú también los tienes. O no. Y tal vez resulte que tú seas ese terrible y despiadado depredador que otros padecen.

Nuevo acto y nueva peli de Scream, nuevas reglas: Scream VI (Tyler Gillet, Matt Bettinelli-Olpin, 2023) dura 123 minutos. Nuestro capítulo sobre la peli, también. Es la entrega que más dura de toda la saga. También es nuestro episodio más largo. En la sexta parte de la franquicia iniciada por Wes Craven allá por 1996, hay un montón de lenguaje meta, historias auto-referenciales y mucho culto al cine slasher. En este capítulo, también. Esta nueva secuela de Scream es inteligente, divertida, apoteósica y maravillosa. Y, está fatal que lo digamos nosotros pero, este episodio, my friend, TAMBIÉN.

La catarsis. La purificación, liberación o transformación interior producida por una experiencia vital profunda. Un cambio radical irreversible en nosotros. Estamos seguros de que lo habrás sentido alguna vez en tu vida, ¿no? Es lo que experimentó Sally Hardesty al conseguir escapar de sus torturadores en el clásico slasher “The Texas Chainsaw Massacre” (Tobe Hooper, 1974). Autoestopistas psicópatas. Familias asesinas. Experiencias catárticas alucinantes. Pensarás que son cosas que quedan muy lejos en tu vida… pero no, querido oyente. No tanto como crees. Nos lo hemos pasado tan bien grabando este episodio que no queremos desvelar todas las sorpresas que contienen estas 2 épicas horas que tienes en tus manos y que cambiarán tu manera de percibir la vida. De entender a tu persona. Dale al play, anda. Lo vas a flipar. Fin del Segundo Acto. Se cierra el telón. ¡Nos volveremos a ver en camiseta de manga corta! ¡Gracias!

Ha llegado la época más esplendorosa y dulce del año y a nosotros nos ha cogido desprevenidos, al igual que a las chicas de la fraternidad de Black Christmas (Bob Clark, 1974). Y es que no siempre es fácil mantener ese estado de ánimo tan feliz durante tanto tiempo, ¿verdad? Habrá quien te insista en que tienes que sonreír constantemente porque es lo mejor para ti. Nosotros, sin embargo, también te invitamos a experimentar los beneficios del llanto, porque no infravaloramos el poder de la tristeza. ¡Qué complicados somos! ¡Felices Navidades negras!

Crítica y público se han puesto de acuerdo. El actor, escritor, productor y director Zach Cregger, ha firmado una de las mejores cintas de terror del año. Barbarian (2022), embarca al espectador en un trepidante viaje donde las sorpresas inesperadas y los giros de guión marcan la tónica general de una historia donde las emociones humanas más primarias se proclaman como las principales protagonistas. No tenemos ni idea de qué opinarían Jacques Lacan o Sigmund Freud sobre este episodio, pero nosotros por si acaso pedimos perdón a todos los psicólogos e historiadores presentes en la sala.

Advertencia: Este episodio puede herir la sensibilidad de algunos de nuestros oyentes. El programa no se hace responsable de los posibles efectos adversos físicos o psicológicos que pudieran aparecer tras su escucha. Estas mismas explicaciones deberían dar los responsables de Terrifier 2 (Damien Leone, 2022) antes de cada proyección de su película, y así no nos hubiera pillado tan de sorpresa. El último fenómeno slasher y su carismático pero mortífero protagonista, Art the clown, están revolucionando el cine de terror y todo indica que estamos ante el nacimiento de una estrella que traerá consigo una saga de películas de lo más sangrienta y gamberra. Tiempo al tiempo. De momento, nosotros te damos las claves para evitar de manera eficaz a todos los payasos de mierda que puedas encontrarte en el camino de la vida. Bueno, en realidad no, porque es imposible evitarlos. Pero hemos echado una tarde estupenda, charlando alegremente, la verdad. Y perdón por el lenguaje soez. Creo que hemos batido el record de palabrotas por capítulo. ¡Pero os queremos!

Hayas visto "Child's Play" (1988, Tom Holland) o no, estamos seguros de que conoces al carismático Chucky. Forma parte de la cultura popular y es un nombre que mencionamos incluso dentro de nuestro lenguaje diario, cuando queremos referirnos a alguien con un fuerte temperamento, por ejemplo. Tan incrustado tenemos a Chucky en nuestras vidas, como a otros lobos con piel de cordero con los que a veces tenemos que lidiar o el maldito síndrome del impostor que cuando menos lo esperamos nos hunde y destroza nuestra autoestima. Qué difícil es la vida a veces. Pero bueno. ¡Ven a jugar con nosotros! ¡Que te lo pasarás genial!

El final de la tormentosa relación entre Laurie Strode y Michael Myers, ha llegado. El final de la pesadilla. El desenlace definitivo. La última entrega de la trilogía de David Gordon Green (Halloween Ends, 2022) está dando mucho que hablar, ha dividido al público y a nosotros también. No tenemos ni idea de cuál será tu opinión. Lo que sí sabemos es que te interesarán muchísimo las estrategias que te vamos a presentar para acabar con tu Michael Myers particular. Para asesinar a los demonios que te acompañan. Para llegar a la calma. Para darle un final rotundo a tu tormento. Dale al play. Te cambiaremos la vida.

Puede que haya quien piense que "Urban Legend" (1998, Jamie Blanks) es una película oportunista y que su existencia está únicamente justificada por el éxito que tuvo Scream (1996, Wes Craven) y la posterior resurrección del slasher. Que piensen lo que quieran. A nosotros nos parece una película divertida, inteligente, con identidad propia y que nos presenta, además, a una de las villanas más creativas e ingeniosas del género. En este episodio te contamos nuestro particular relato sobre supersticiones populares, las distintas caras de la mentira y el peso que tiene el concepto del castigo en nuestras vidas. Si has leído todo esto y no pulsas "play" inmediatamente, tendrás mala fortuna durante los próximos 7 años.

American Psycho (2000, Mary Harron), basada en la novela homónima de Bret Easton Ellis, publicada en 1991, nos presenta a un montón de personajes profundamente despreciables. Patrick Bateman es sin duda un villano de película, pero su personalidad es mucho más mundana de lo que en principio podrías creer. Seguro que alguna persona que forme parte de tu vida es terriblemente narcisista, ¿verdad? Si no es así, oyente de nuestro corazón, tal vez resulte que el cruel psicópata peligroso con un ego descomunal, seas tú mismo. Deja que te expliquemos el por qué.

"Friday the 13th" (1980, Sean S. Cunningham) es tal vez, en el imaginario colectivo, el slasher que más ha contribuido a definir este género que tanto nos gusta. Toda la saga, en general, nos parece una delicia. Sus personajes, empezando desde la Sra. Voorhees hasta, por supuesto, Jason, nos parecen además de lo más analizables y disfrutables. En esta vuelta a los ruedos, damos un repaso a este peliculón, a los terrores vinculados con los campamentos de verano y a los que tienen que ver con tu mamá...

El impacto y la influencia que “A Nightmare on Elm Street” (1984) y la figura de Freddy Krueger han tenido en la cultura popular y, por supuesto, dentro del cine de terror, es todavía difícil de calcular. El maestro Wes Craven, una de nuestras personas favoritas del mundo entero, no se andaba con chiquitas y era una máquina infalible a la hora de crear iconos pop (¡no nos olvidamos de ti, Ghostface!). La película, que nos presenta un terrorífico relato que cabalga entre lo onírico, la paranoia y la realidad, deja la puerta abierta a diversas interpretaciones que el concepto de “el sueño que mata” puede plantear. ¿Es peligroso soñar? Cuando soñamos, cuando nos fijamos metas en la vida, cuando nos ilusionamos con el porvenir, ¿actuamos siempre con precaución y responsabilidad? ¿no estamos poniendo en riesgo nuestra salud mental y, por lo tanto, nuestro propio bienestar? Te invitamos a que cierres los ojos y a que te lances al más profundo de los sueños con nosotros. Al silencio. A la nada. A la calma. Se cierra el telón. Fin del Primer Acto.

Volvemos al inicio. Al largometraje considerado como el precursor del género slasher: "Peeping Tom" de Michael Powell (1960). La película, la primera del género en poner al espectador en los ojos del asesino y en presentarnos grandes tabúes de la psique humana en el cine de terror, como las parafilias sexuales o el "voyeurismo", ha influenciado e inspirado un montón de obras maestras del cine clásico y contemporáneo, como pueden ser "Blow Up" (Michelangelo Antonioni, 1966), "Arrebato" (Iván Zulueta, 1979) o "Tesis" (Alejandro Amenábar, 1996). "Peeping Tom" nos invita a adentrarnos en la mente de Mark Lewis, un fotógrafo en la industria del cine que está librando una batalla más que intensa consigo mismo, intentando a toda costa controlar unos instintos e impulsos que son más que peligrosos para las mujeres que le rodean y para él mismo. Nosotros, además, te damos un paseo por la vergüenza ajena, la desdicha, la indigencia emocional y el placer por todo ello. ¿Te apuntas?

"X" (2022) de Ti West, además de ser uno de los mejores slasher de la última década, es un fabuloso relato sobre la ponderación de la juventud y la belleza y el pánico a la vejez y la decadencia. Sobre cómo la supresión del deseo y la represión sexual pueden llegar a despertar incontenibles instintos asesinos incluso entre los seres más frágiles y vulnerables. En este programa, lo mismo te mezclamos el cine porno con la antropología religiosa, que te hablamos de telepredicadores y pecados inconfesables, sin cortarnos un pelo. ¿Te lo vas a perder? Dale al play, anda, o tendrás la sensación de estar perdiéndote algo muy bueno.

Tras ahondar en la nostalgia y la culpa, cerramos nuestra particular trilogía de las bajas pasiones con el dolor. El dolor que todo lo impregna en "Profondo Rosso" (1975), giallo clásico del maestro Dario Argento, y en tu vida a veces también, cariño, muy a tu pesar. No justificamos los fines ni los medios que emplean los personajes antagonistas de este peliculón para llevar a cabo sus maquiavélicos planes. Pero la verdad es que empatizamos bastante con el dolor que sienten. Porque el dolor es multidimensional y universal. Como tus propias estrategias para afrontarlo. Como esta película. Como tú.

Los años nos pesan a todes. A las películas, también. Creemos que es lo que le sucede a “I know what you did last summer” (Jim Gillespie, 1997). Nos encanta y siempre nos encantará, pero cuando han transcurrido 25 años desde su estreno, le han salido más arrugas de las esperadas. Pero oye, nosotros tampoco somos perfectos. Confundimos constantemente los nombres de Barry, Max y David y tal vez nos hemos pasado de haters con la pobre Julie James. Pero por lo demás todo genial, ¿eh? De hecho, te hemos preparado una ensalada fantástica repleta de pecados que te persiguen, consejos espirituales y gente rubia cachondona. Todo ello bien sujeto desde el imponente y a veces invencible garfio de la culpa.

Cuando hablamos sobre Psycho (Alfred Hitchcock, 1960), no podemos evitar elogiarla y emocionarnos con ella. Cuando pensamos en el origen de los slasher y en la figura que definió al "psycho-killer" dentro del cine de terror, no podemos evitar pensar en Norman Bates y su retorcida mente. Cuando intentamos pronunciar el apellido del carismático detective Milton, no podemos evitar cagarla una y otra vez... pero mira, cuando el impulso inconsciente nos lleva a hacer un episodio tan especial, profundo y chorra como este, no podemos evitar sentir una nostalgia prematura tremenda, aunque todavía no haya pasado el tiempo suficiente que justifique esa emoción. Pero, bueno. Al fin y al cabo, todos nos volvemos locos de vez en cuando.

My Bloody Valentine (1981) de George Mihalka, es como tu vida. Puede que no sea perfecta, pero es brillante y emocionante como ella sola. A ratos inverosímil, otras veces divertida, por momentos holgazana, pero siempre relevante. No somos fans del amor romántico, ni de las risas histriónicas, ni tampoco de esa insoportable amiga de Sarah cuyo nombre no podemos recordar. Lo que nos gusta son los slashers que nos hacen sentir cositas y que van directos al corazón (sangriento) para quedarse allí por siempre jamás. ¡Viva Harry Warden!