Festival de Cine de Sitges: 50 años de joyas y sorpresas

35ed. Festival Internacional de Cinema de Catalunya (2002)

LA JOYA…



IRREVERSIBLE (Irréversible, 2002)
Director: Gaspar Noé
Interpr.: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel

No me matéis. Tomad Biodramina conmigo. Porque el cine de Gaspar Noé, que ya ha pasado de ser “enfant terrible” a “terrorista cinematográfico” tiene más peso que la polémica que le suele acompañar. Ya sea por su concepción extrema del punto de vista en vida, muerte y reencarnación (‘Enter the void’) o por su insistencia en hacer la película porno 3D más deprimente de la historia (‘Love 3D’), el argentino afincado en Francia suele acertar con su metralleta de provocación fílmica. Con esta montó una bien gorda. Veamos por qué.

Dos hombres irrumpen en una discoteca gay. Buscan a alguien. Se pelean. Segundos después uno de ellos le revienta la cara a un tipo con un extintor. La película acaba de comenzar y el puzzle se resuelve frente a nosotros. Los dos hombres buscan al violador de la novia de uno de ellos (y amor platónico del otro) por un París fantasmal, lugar terrorífico donde una mujer puede ser atacada en un rincón de la ciudad sin que nadie haga nada por evitarlo. Prepárense para el desfile de planos secuencia desesperantes con una buena dosis de incómoda violencia sexual y un ataque psicológico a cualquier tipo de valor pacifista.

‘Irreversible’, al igual que ‘Memento’, es una película contada de atrás en adelante. Pero si bien Nolan jugaba con la idea de estructurar una película por la naturaleza de su trama, Noé decide tirar por la variante temática: los actos de violencia son imparables, descorazonadores, salvajes, y la única manera de entenderlos (y jodernos la vida por el camino) es ir desde su catarsis hasta sus orígenes. Un viaje psicodélico por la peor noche de la vida de sus protagonistas y un ejemplo perfecto de la aplicación literal del “descenso a los infiernos” que tanto vemos en sinopsis de thrillers. De todos esos viajes, este es el bueno. Bueno, más o menos. Ya me entendéis.



...Y LA RAREZA



DRACULA: PAGES FROM A VIRGIN’S DIARY (ídem, 2002)
Director: Guy Maddin
Interpr.: Wei-Qiang Zhang, Tara Birtwhistle, David Moroni

Vale, lo que voy a decir ahora quizás os haga salir corriendo sin mirar atrás. Pero aquí hemos venido a jugar, ¿no? Si no esto no sería el listado de rarezas. Quedaos con que (no os riáis) esta adaptación de la obra de Bram Stoker, rodada en blanco y negro, muda, adaptando un espectáculo de danza y protagonizada por un Drácula coreano es cojonuda. ¿No me creéis? Normal. Yo tampoco lo haría. Pero haced un acto de fe y continuad, siempre que queráis, leyendo esto.

Un montaje a doscientos por hora nos pone en situación: el Demeter transporta al Conde Drácula de Rumanía a Inglaterra. Carteles sobre la inmigración y sus peligros se entremezclan con la sangre corriendo por el mapa, bañando las islas británicas. A su llegada, el vampiro seduce, hechiza y vampiriza a la pobre Lucy. El ejército de cazavampiros liderado por Van Helsing y sus bailarines compañeros intentarán parar al monstruo, sacrificando pureza y descargando un discutible odio sobre los parias (inmigrantes, locos, suelos de baile). Todo será inútil, porque el vampiro ya ha puesto sus ojos sobre la siguiente víctima en la lista: la sexualmente frustrada Mina Harker.

Si pensáis que un espectáculo de videodanza vampírica con puertas en forma de vagina es raro… bueno, tenéis razón, es raro. Pero romper una lanza a favor de nuevas expresiones artísticas en el terror es un placer cuando, como es el caso, se hace de cojones. Experimental, loca, antiformal en cualquier sentido y bien cargada de LSD, esta adaptación de Drácula es lo que necesitáis para poder adentraros en un cine que de convencional solo tiene estar rodado con una cámara. Flipante como pocas y portentosa portadora del adjetivo RAREZA, en mayúsculas, fosforito y lentejuelas. Justísima ganadora del premio a mejor película de su edición. Irrepetible.



36ed. Festival Internacional de Cinema de Catalunya (2003)

LA JOYA…



ALTA TENSIÓN (Haute tension, 2003)
Director: Alexandre Aja
Interpr.: Cécile De France, Maïwenn, Philippe Nahon

El principio (y, años después, el fin) del nuevo terror francés tiene un nombre: Alexandre Aja, sádico de comportamiento, cachondo muy en el fondo y capitán de tres obras cumbres del gore millenial como ‘Las colinas tienen ojos’, ‘Piraña 3D’ o esta ‘Alta Tensión’. Un título que no te dice nada de su trama pero sí de su cuerpo, portador de mala leche y crueldad sobre esta (en su momento criticada) ‘Mejor Película’ de su edición.

Dos amigas van a pasar el fin de semana en la casa familiar de una de ellas. Campo, desconexión y niños. Parece un buen plan. A pocos kilómetros, un camionero vestido de trabajo se hace una felación con la cabeza arrancada de una mujer. Majo el hombre. Lo jodido es cuando le de por arrancar el vehículo y pasarse por la casa familiar, donde practicará el arte de la masacre con la familia al completo (sí, niño incluido) y secuestrará a una de las pobres muchachas. La única superviviente tendrá que seguir las huellas del psicópata para salvar a su mejor amiga de semejante infierno. La sangre, por descontado, está asegurada.

El puñetazo en la mesa de los galos fue tremendo. La ultraviolencia de sus escenas y el histrionismo de sus protagonistas fueron marca, al final, de algo que casi se convirtió en un subgénero. De sus descendientes directas solo le pudieron hacer sombra la estupenda ‘Martyrs’ o la increíble ‘A l’interieur’, dos testigos de que el eurocrime galo casi vuelve a nuestras vidas antes de que la puñetera ‘Intocable’ lo jodiera todo. Esta va sin receta médica, dura como una buena resaca y cerda como una buena barbacoa poco hecha. Perdonadle sus últimos minutos. Porque el resto es gloria.
 
...Y LA RAREZA



GOZU: EL CAMINO A LA LOCURA (Gokudô kyôfu dai-gekijô: Gozu, 2003)
Director: Takashi Miike
Interpr.: Yûta Sone, Shô Aikawa, Kimika Yoshino

Atención porque, quizás, estemos hablando de la RAREZAS más RAREZA de todo el listado de RAREZAS reportados en esta lista. Cómo no, debía pertenecer a la filmografía de Takashi Miike, ídolo de masas en Sitges y portador de una filmografía con más de 100 (!!!!) películas a sus espaldas.

Dos trabajos entregados por año y una perfecta combinación de cine familiar (‘La gran guerra Tokai’, ‘Yatterman’), cine chambana impecable (‘13 asesinos’, ‘Hara-kiri’, ‘La espada del inmortal’), vena comercial a tope (‘Llamada perdida’, la saga ‘Crows’) o, como a todos nos gusta, locuras hiperviolentas (‘Visitor Q’, ‘Ichi the Killer’) de las cuales ‘Gozu’ goza (jiji) un buen estatus de WTF.

La historia de un yakuza que ha perdido la cabeza y del pobre diablo encargado de llevarlo a su sentencia de muerte, truncada por la llegada a un pueblo con gente aún más zumbada y rota que el mencionado gangster. Mujeres mayores con ganas de sacarse leche de los pezones, apariciones de dioses con cara de vaca o extraños cambios de cuerpo transsexo son unas cuantas de las idas de olla que os podréis encontrar en semejante combo de lindeces Miikianas. Un plato fuerte, comprometido y para experimentados, dejando claro eso de que a Miike 1) le gustaba mucho Buñuel y 2) le gustaban mucho las drogas.

Ni se os ocurra mirarla con vuestra madre delante. Avisados estáis.