37ed. Festival Internacional de Cinema de Catalunya (2004)

LA JOYA…



OLD BOY (Oldeuboy, 2002)
Director: Chan-wook Park
Interpr.: Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jeong Kang

Si yo te digo “martillo rima con pasillo” y me sonríes, te conviertes al momento en amigo mío. Porque te habrás acordado directamente y sin pasar por la casilla de salida de uno de los más sencillos, portentosos y alucinantes invisibles planos secuencia de la historia. Oh Daeh-su repartiendo leña, haciéndose paso entre huesos rotos y espaldas apuñaladas para acercarse, cada vez más, al (inicio del) fin de su deseada venganza. El Auditori del Melià no podía caber en su asombro. Esta obra maestra debía ganar Sitges por encima de todo. Y efectivamente, lo ganó.

El pichilla de Oh Daeh-su es un borracho, un perdedor y un idiota integral. Todo cambia la noche que cumple años su hija, cuando es secuestrado y encerrado en una habitación sin ventanas. Pasará ahí la friolera de 15 años. Un día, sin avisar, será liberado. No sabe por qué fue encarcelado. No sabe por qué fue liberado. Pero sí sabe qué quiere: necesita y ansía vengarse del hijoputa que le quitó su miserable (pero al fin y al cabo suya) vida. De camino se comerá un pulpo vivo, recuperará aliados del pasado y desenmascarará un mal practicado y guardado en lo más profundo de sus recuerdos.

El impacto de esta obra maestra en nuestro cerebro catódico fue de tal calibre que cambió todo el mercado cinematográfico. Empezaron a aterrizar cintas orientales a tutiplen y muchos comenzamos a descubrir qué coño era esto del cine surcoreano, a preguntarnos cómo narices lo hacían para que siempre fueran sus películas las más recordadas en cada edición del festival. Park Chan-wook (o Chan-wook Park en su casa) se mostraba al mundo con la segunda parte de su trilogía de la venganza, un mundo que le devolvió la sonrisa aplaudiendo cada uno de sus peliculones consecuentes (la más floja es ‘Soy un cyborg’, y aún así es amazing). Maestría absoluta al servicio de tu perversidad, adoradora de la violencia con ritmo de Vals y de destrozar al pobre espectador que “solo quería ver una de venganzas”. Un antes y un después para Sitges. Historia del cine.

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...Y LA RAREZA



TEAM AMERICA: LA POLICÍA EL MUNDO (Team America: World Police, 2004)
Director: Trey Parker
Interpr.: Trey Parker, Matt Stone, Elle Russ

Sitges también son las risas. Y os puedo asegurar que en el pase del Prado también hubieron lloros. Los genios detrás de la imbatible ‘South Park’ (y de esa obra maestra de musical que es ‘The Book of Mormon’) decidieron recoger la estética y espíritu de los ‘Thunderbirds’ para intoxicarla con su humor político, sin concesiones para nadie y con una buena dosis de chistes sobre, yo que sé, el SIDA. A ver, Parker y Stone fueron vestidos de travestis a la gala de los Oscars. Son especiales.

La amenaza terrorista de Kim Jong-Il (sí, el padre de ya sabéis quién) se extiende por todo el globo. El único equipo capaz de derrotar al dictador es el escuadrón de elite Team America. Pero la muerte de uno de sus miembros ha desarticulado prácticamente el equipo. Será necesario la búsqueda de alguien que pueda suplicar su falta, alguien con las habilidades y el trasfondo suficiente para superar las terribles misiones que les vendrán encima: el Team America necesita a un actor de musicales de Broadway. Juntos se enfrentarán a terroristas maquiavélicos, actores de Hollywood (Matt Damon como retrasado profundo es tan ofensivo que no puedes más que aplaudir) y un buen puñado de sexo entre muñecos.

Criticada en su momento por sus ínfulas republicanas, el humor de Parker y Stone chocó con un mundo todavía cabreado con eso de “estoy seguro que hay armas de destrucción masiva”. Pero qué coño, nadie más es capaz de poner a un puñado de árabes hablando directamente en Klingon, hacer metáforas sobre el sexo gay y las mamadas como viaje heróico o llegar al cielo del absurdo con canciones sobre lo puta mierda que es Pearl Harbor. Una fantasía americana, una sátira sobre el idiotismo estadounidense o una de muñecos que dicen coño. Todo en uno, todo plástico, todo maravilla.

 
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38ed. Festival Internacional de Cinema de Catalunya (2005)

LA JOYA…



HARD CANDY (ídem, 2005)
Director: David Slade
Interpr.: Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh

Un sudoroso David Slade recogía el premio a mejor película allá por 2005. No se lo creía. Agradecía a todos los que creyeron en hacer un thriller diferente, sin miedo a tratar temas incómodos y a plantarle cara al lobo con su propia medicina: a través de la empatía, finalizando en el horror. Y es que el póster de ‘Hard Candy’ es de esos que hace justicia, marcando la simbología de cuento sobre la que el depredador está a punto de caer y ser destrozado. Un aviso de que esto es un thriller de cámara, incómodo y sin concesiones.

Jeff y Hayley se han conocido por Internet. Él es un fotógrafo de éxito, treinteañero y soltero. Ella es menor de edad, dulce e impresionable. O eso cree Jeff. Porque cuando se lleva a la niña a su casa para, ejem, charlar, la muchacha se revela como quién es en realidad: una vengadora sin rostro de las menores abusadas, de la sexualización de alguien que todavía no ha desarrollado su conciencia sexual y de la castración de buen carnicero. El juego del gato y el ratón acaba de comenzar y en la casa de Bertín Osborne nadie puede oir tus gritos.

David Slade conseguía atrapar la esencia del thriller gracias a un reparto de héroes. Sus protagonistas comen el 98% de tiempo en escena. Una pareja de desconocidos en el momento, Patrick Wilson y Ellen Page, dando razón a Paul Thomas Anderson con eso que el mejor efecto especial del mundo es un buen actor. Y esto era nivel Industrial Light & Magic chavales. Porque la tensión que se corta con cuchillo es una chorrada con la que se vive tras esas paredes; porque no hay nada como el uso del sonido y el fuera de campo para destrozar a tu audiencia masculina; y porque ningún imitador posterior (te miro a ti y a tu pizza gratis, ‘Knock Knock’) puede hacerle sombra a tremendo juego de sombras y sospechas. Dudaréis hasta el último minuto. Es tan simple como fascinante.

...Y LA RAREZA



THE ROOST (ídem, 2005)
Director: Ti West
Interpr.: Tom Noonan, Karl Jacob, Vanessa Horneff

Cine mumblegore: etiqueta asignada a un movimiento del género de terror del nuevo milenio, con características generales como el bajo presupuesto, los high-concepts retorcidos hasta quedarse en huesos y el listado de sospechosos habituales de turno. Hablamos de Adam Wingard (‘Tú eres el siguiente’, ‘The Guest’), de Adam Green (la saga ‘Hatchet’, ‘Frozen’) o del tipo que les abrió camino a todos: ese infravalorado joven maestro del terror que es Ti West. ‘The Roost’ fue su ópera prima y una definición perfecta del espíritu que infectó a toda una generación de realizadores.

Los primeros minutos nos dan a entender que estamos viendo una especie de ‘Tales from the Crypt’ vetusto. El maestro de ceremonias (Tom Noonan) nos avisa de la tremenda historia de terror que veremos a continuación. La de cuatro veinteañeros perdidos en mitad de la nada, un cobertizo lleno de murciélagos asesinos y un virus rabioso que se transmite con una sola mordida. La noche eterna que alberga a las criaturas de la noche y la imposible huida de monstruos alados que pululan al exterior. Arrimar el hombro sobre un concepto Hitchockiano y transformar a los pájaros en ratas aladas bebedoras de sangre. Suculento menú.

A dos pasos de rodar la impresionante ‘La casa del diablo’, Ti West le ponía bemoles al asunto con una fotografía de la que casi nada se ve, unos villanos que manchan la pantalla a todo volumen y un encanto que enlaza directamente con el carisma que mezcla a Sam Raimi con John Carpenter. Una película perfecta para alumnos aventajados en Halloween, de la que se le deben perdonar muchos defectos y a la que agradecer la honestidad y cariño con la que trata el género. West se estaba formando, experimentaba con los límites de lo preestablecido y entregaba, a fin de cuentas, un relato de terror digno de una buena colección de Stephen King. Larga vida al mumblegore.