Festival de Cine de Sitges: 50 años de joyas y sorpresas

Sitges - 45ed. Festival Internacional de Catalunya (2012)

LA JOYA...



V/H/S (ídem, 2012)
Director: Matt Bettinelli-Olpin, David Bruckner, Tyler Gillett, Justin Martinez, Glenn McQuaid, Radio Silence, Joe Swanberg, Chad Villella, Ti West, Adam Wingard
Interpr.: Calvin Reeder, Lane Hughes, Adam Wingard

Ya hemos hablado largo y tendido del mumblegore. Y del found-footage tenemos un par de ejemplos en lista. Y de la antología de terror. Pero éxito es eso que implica lo de que, en su conjunto, el resultado de una unión es mayor que la suma separada de sus partes. ‘V/H/S’ representa esa unión. Una antología de cuentos de terror, dirigida por los miembros más solventes del movimiento mumblegore y con un concepto obligatorio a seguir: toda historia debe ser rodada como si de un found-footage se tratase.

Un grupo de gamberros videoartistas (abuf) son contratados para recuperar unas valiosas cintas de VHS. Su destino es una casa hecha polvo, repleta de cintas y con un cadáver sentado delante del televisor. Para buscar su objetivo no hay más remedio que introducir las películas en el viejo reproductor, ojeando una colección de historias archivadas de lo más variada: una noche de solteros que acaba mal al intentar ligar con un súcubo, una pareja de vacaciones acosada por un siniestro observador, una actualización muy meta del concepto ‘Viernes 13’ o una noche de Halloween con sectas, brujas y casas repletas de poltergeist.

Es curioso que los dos directores con más eco a posteriori sean los que entreguen los segmentos más sosos. El primero, Adam Wingard, quizás por culpa de cargar con la responsabilidad de dirigir la historia central. El segundo, Ti West, por el castigo de comprimir su habitual tempo en un cortometraje de menos de quince minutos. El resto es gloria, en especial los segmentos del súcubo o la prodigiosa parte final, responsabilidad del colectivo Radio Silence. El éxito festivalero proporcionó dos secuelas: la aún mejor ‘V/H/S 2’ y la aún peor ‘V/H/S: Viral’. El formato saltó de saga hacia la genial ‘Southbound’, auténtica heredera de esta nueva forma de continuar con los Cuentos de la Cripta. Pero ya saben, sobre dudas vuelvan siempre a la original: verán un alarde de originalidad vs presupuesto única en su especie.



...Y LA RAREZA



ANTIVIRAL (ídem, 2012)
Director: Brandon Cronenberg
Interpr.: Caleb Landry Jones, Lisa Berry, Sarah Gadon

Sangre de mi sangre, carne de mi nueva carne. La familia Cronenberg crecía a nivel cinematográfico y ahora era el turno de Brandon, hijo de David, de dar un paso hacia delante. Y lo del palo y la astilla resultó ser verdad: ‘Antiviral’, justa y perfecta ganadora a mejor película por el Jurado Joven en su edición, es una sátira sin comedia aparente sobre la obsesión con la fama, la enfermedad como extensión del cuerpo y el contagio como medida de comunicación. Una enfermiza distopía llena de erupciones, momentos mutantes y esteta de quirófano con la que, seguro, el zumbao de Canadá se sintió orgulloso de ver sus genes funcionar.

En una sociedad futurista la fama se vende en forma de virus. La última moda es “robar” las enfermedades de las estrellas pop, depurarlas en frasquitos cucos y venderlas a taraos con necesidad de “estar en el cuerpo de sus ídolos”. ¿Quién no querría tener la misma gripe que Beyoncé? ¿O un herpes labial de Ryan Gosling? Un vendedor de estos virus se pasará de listo al colarse en el hospital donde la estrella de moda padece una extraña enfermedad. Obviamente el virus acabará en sus venas, cosa jodida cuando salta la noticia de que la actriz ha muerto entre crueles dolores. Ups.

La rareza habitual de Caleb Landry Jones se desata en esta ópera primísima, llena de esos defectos y virtudes que tanto nos gustan: libre, desesperada por contártelo todo, imperfecta por doquier y reivindicable en cualquier foro de género desconocido. Incomodidad al servicio del horror scifi, ideas trascendentales y un temario que se revela como definición perfecta sobre el culto al famoso: la audiencia es un ente vampírico, ellos son nuestras víctimas y los medios, la sangre. Tiembla instagram, tu siguiente rival viene en forma de microbio.



Sitges - 46ed. Festival Internacional de Catalunya (2013)

LA JOYA...



THE GUEST (ídem, 2014)
Director: Adam Wingard
Interpr.: Dan Stevens, Sheila Kelley, Maika Monroe

La anterior película de Adam Wingard (director) y Simon Barrett (guionista) fue congelada de manera indiscriminada. ‘Tú eres el siguiente’ se estrenó mucho después de su rodaje, en una táctica que solo Lions Gate sabía el porqué. Wingard y Barrett ya rodaban su siguiente película, ‘The Guest’, cuando vieron como el primer fin de semana de su cinta de psicópatas se hundía en taquilla. No era una buena señal. Juntos se propusieron no caer de nuevo en ese agujero, fracasar si era necesario, pero siempre bajo sus reglas. ‘The Guest’ se estrenó poco después, de forma limitada en cines, festivales y finalmente en VOD. No fue un éxito en taquilla. Pero el público que la vio la tiene (la tenemos) en un altar.

Los Peterson viven malos tiempos. Su hijo, Caleb, murió hace poco en combate. Un día aparece David, excompañero de batalla de Caleb y un portento de hombre: guapísimo, educadísimo, amabilísimo y, sin quererlo ni beberlo, invitadísimo a la casa de los Peterson. La visita se alarga más de lo normal y eso solo parece extrañar a Anna, la hija mediana. El comportamiento de David cruzará fronteras extrañas, como si algo no funcionara de la manera correcta entre ceja y ceja… como si, en realidad, fuera algo más que un soldado entrenado para matar. Las hostias y los tiros no han hecho más que comenzar.

Dan Stevens enamoró al fandom y no faltan motivos. Su “David” es un villano que casi colaría por antihéroe, manejando las reglas de la psicopatía y el carisma como el que da forma a arcilla. La banda sonora de sintetizadores, la acción low-cost ultraviolenta y los continuos homenajes al cine sobre el que se construye (‘Halloween 3’, ‘Terminator’ o ‘Scream’) son unos cuantas de las virtudes por las que ‘The Guest’ es un flechazo más fuerte del que hayas tenido en el instituto. La salida del terror de Wingard sin dejar de usar las herramientas que le convenga. Adrenalina y estilazo, qué más le puedes pedir a la vida.

...Y LA RAREZA



¿POR QUÉ NO JUGAMOS EN EL INFIERNO? (Jigoku de naze warui, 2013)
Director: Sion Sono
Interpr.: Jun Kunimura, Fumi Nikaidô, Shin´ichi Tsutsumi

Al loro porque esta es de mear y no echar gota. Sion Sono aparece por primera vez en la lista para nosotros, pero para Sitges ya no se le escapa ni un año. El tipo, capaz de parir una o dos películas al año (Takashi Miike tiene celos) es, quizás, el autor nipón más extremo y bizarro desde el mismísimo Tsukamoto. Alguien que tiene en su filmografía una película con suicidios masivos de adolescentes (‘Suicide Club’), una comedia de acción y romance adolescente de casi 4 horas (‘Love Exposure’) o esta ‘Why Don’t You Play in Hell?’ aka ‘¿Por qué no jugamos en el infierno?’ aka una auténtica obra maestra sobre la pasión y la violencia intrínseca en el mismísimo CINE. Guau. Diseccionemos.

Un grupo de cineastas low-cost están obsesionados con hacer la gran obra maestra de sus vidas. Al mismo tiempo, un yakuza quiere que su hija sea una estrella del cine para satisfacer a su mujer, en la cárcel por su culpa. Ah, y está en guerra con una banda rival que ha decidido pasarse al concepto Mishima: vivir en un castillo medieval, llevar kimonos y armarse con katanas. En mitad de todo este embrollo tendrá gran importancia un anuncio de dentífrico con canción pegadiza, un cine a punto de ser abandonado y un pobre diablo “secuestrado” por la hija del jefe yakuza. Sangre y celuloide colisionar de la manera más burra y satisfactoria.

Esto es un peliculón de los que no te puedes creer. Sin ningún tipo de control sobre el humor, el gore o el exceso, Sion Sono es una arrolladora máquina de WTF. Una niña patina sobre una piscina de sangre pocos minutos después del inicio. Un flashforward de 15 minutos que jamás pasará entra a jugar con todo el morro del mundo. Un puñado de yakuzas se pone a limpiar el piso con una alegría que nadie sabe de dónde ha aparecido. Todo, todo, todo es alucinante, brillante, loquísimo y, ojo al dato, con mensaje: el amor al cine, al celuloide y a la pasión de las imágenes a través de la luz. Y si es cercenando cabezas, pues mejor que mejor.