Festival de Cine de Sitges: 50 años de joyas y sorpresas

Sitges - 47ed. Festival Internacional de Catalunya (2014)

LA JOYA...



LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS (What We Do in the Shadows, 2014)
Director: Jemaine Clement, Taika Waititi
Interpr.: Jemaine Clement, Taika Waititi, Cori Gonzalez-Macuer

El nombre de Taika Waititi podría sonar más a autor del ‘Dirigido por’ en la sección Noves Visions de Sitges que a lo que en realidad es: el neo-zelandés cachondo, inteligentísimo y brillante capaz de encargarse de la última entrega de Thor (‘Thor Ragnarok’) o de, apoyado en un equipo artístico de aúpa, co-dirigir junto a Jemaine Clement (‘Flight of the Concords’) la mejor comedia vampírica desde ‘El baile de los vampiros’. ‘What We Do in the Shadows’ ganó el premio del público en un Sitges que lloró de la risa con sus chistes sangrientos, sus encandilantes protagonistas y su originalidad en humor y puesta de escena.

Un (obviamente falso) documental cuenta la historia de Vladislav, Viago y Deacon, tres vampiros centenarios que también son compañeros de piso. Narran a los reporteros su día a día, consistente en asesinar a unos cuantos inocentes, limpiar el piso e intentar entrar en alguno de los locales de moda para acumular víctimas. La decisión de ampliar la “familia” en un miembro más traerá la modernidad a la casa, poniendo patas arriba la seguridad frente a malvados cazadores y atrayendo el conflicto del costumbrismo entre Nosferatus, hombres-lobo y “pasguettis”. Si la habéis visto, ya sabéis que significa esto último.

Hilarante de principio a fin, sin un segundo para recuperarse de la sucesión de gags y con marcha para parar un tren, la deconstrucción vampírica de Waitit y Clemaint es, por definición, una de las mejores películas de su edición. Una alucinante historia sobre la amistad entre colmillos, con un fabuloso toque de humanidad y sin perder la vena cómica en ningún tipo de momento. Si no aplaudes los gags del portal de discoteca, las discusiones de piso o a su maravilloso secundario humano (¡Stu!) es que no estás vivo. Ni siquiera no-muerto.



...Y LA RAREZA



CREEP (ídem, 2014)
Director: Patrick Brice
Interpr.: Patrick Brice, Mark Duplass

A saber si es casualidad que la joya y la rareza del 2004 compartan maneras de found-footage. ¿Será la eclosión de un formato llegando a su perfección? ¿Será una memoria perezosa que ha unido ambos títulos por facilidad? No lo sé. Lo que sí sé es que ‘Creep’, la segunda película del desconocido bonachón de Patrick Brice es una de las cintas de humor, terror, suspense y absurdez más brillantes vistas jamás en las butacas de Sitges. No habéis visto nada parecido con tan pocos y ridículos recursos.

Patrick (Brice, el mismísimo director) conduce hasta las afueras para llegar a la casa de Josef (el imparable Mark Duplass). Su trabajo es sencillo: debe grabar el último testimonio de su cliente, enfermo terminal, para dejar un recuerdo precioso a su hijo no-nato. La cosa comienza a tomar el terreno creepy cuando el supuesto “enfermo” parece no estarlo tanto, inquietando al pobre Patrick hasta extremos en los que nunca sabrá si está grabando a un pobre diablo solitario o, como parece temer, a un psicópata peligroso. Ni siquiera el momento en que aparezca una inquietante máscara de lobo aclarará las cosas; lo sentimos amigos, tendréis que esperar hasta el último minuto para saber de qué narices va todo esto.

Dos actores, una cámara y la energía de Duplass son suficientes para provocar una risa incómoda sobre la que montar la dualidad de sus temas. Uno no sabe nunca en qué tipo de película está y eso… eso es vibrante. Y nuevo. Pero lo hace de una manera tan sencilla, simple y de estar por casa que no parece estar innovando; simplemente parece querer proponerte un entretenidísimo juego. Mientras vaya subiendo el pan sabréis qué significa esto de ‘Creep’, por qué se llenó la sesión de 2017 con su ‘Creep 2’ y qué demonios hace la gente aplaudiendo el anuncio de una futura ‘Creep 3’. Una trilogía a punto de cerrarse sobre el psycho (o no) más absurdo de la historia del cine. Fantástica.



Sitges - 48ed. Festival Internacional de Catalunya (2015)

LA JOYA...



LA BRUJA (The VVitch: A New-England Folktale, 2015)
Director: Robert Eggers
Interpr.: Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie

‘La bruja’ es, probablemente, la mejor inauguración que ha tenido jamás el Festival de Sitges. Un cuento del folklore en la Nueva Inglaterra del S.XVII. Que no lo digo yo, que lo dice su (alucinante) título original: ‘The VVitch: A New-England Folktale’, el debut de un desconocido Robert Eggers en cuyo futuro resuena la nueva versión de ‘Nosferatu’. De esto último no se ha encontrado todavía un solo redactor o crítico que acuse a Hollywood de volver a rodar la historia de Murnau con un director de moda. No señor. Todos esperamos la segunda película de este brujo de la perfección plástica, el mal rollo sensorial y la textura del horror.

El cuento cuenta (juas) la historia de una familia que, por demasiado ortodoxa, es expulsada de su expedición colonial. El año es 1630 y, como habéis podido imaginar, hay que ser MUY radical para que te echen de un sitio de estos. Obligados a vivir en el bosque, cruzarán su destino con la misteriosa figura que vive en su interior: una sádica y satánica bruja con la buena intención de joderles la existencia a esta panda de cristianitos creciditos. Olvidaos de si “es una metáfora” o “no se sabe si es real o no”; ni de coña, esta bruja es real como la vida misma, ha traído al Diablo a estas tierras y te va a poner los pelos de punta a la que decida asomar un poco la patita.

Un viaje alucinante a una realidad en la que los más oscuros temores podían ser reales, donde no queda ningún tipo de esperanza para el ser humano y cuyo diluido mensaje sobre la feminidad se entremezcla con las más terribles pinturas del terror antiguo. Una joyaza que confundió al simple fanático de terror, acusándola de aburrida o vacía sin más motivo que su (intencionado, jodidísmo) tempo de acción. Algo que el tiempo, las revisiones y los aquelarres pueden arreglar. Porque ‘La bruja’ es una de las mejores películas de terror y horror de los últimos veinte años y, quizás, el inicio de una de las trayectorias más oscuras y prometedoras del cine en el Siglo XIX. No olvidéis hacer vuestras plegarias antes de sentaros frente a tremendo ritual. Hay que intentar entrar protegido.

...Y LA RAREZA



BASKIN (ídem, 2015)
Director: Can Evrenol
Interpr.: Mehmet Cerrahoglu, Görkem Kasal, Ergun Kuyucu

Desde Turquía y con amor. Nadie nos había preparado para esto. Acostumbrados a ver los enésimos youtubes rancios con la ‘Star Wars Turca’ o el ‘Superman Turco’, la filmografía de este exótico (en lo cinematográfico) país no había traspasado la frontera de la calidad, más allá de los herméticos círculos que ofrece la Berlinale o Venecia. Can Evrenol, armado con chupa de cuero y radical devoción por Clive Barker, reventó festivales de medio mundo con un cortometraje gore, excéntrico y surrealista, pieza clave que luego transformaría en una de las películas más radicales del año. Creedme, ‘Baskin’ es la bomba. Y el por qué no es sencillo.

Una noche de esas para categorizar de siniestra y oscura. Un grupo de policías en una comisaría que parece fantasma. Una llamada en mitad de la noche. Un viaje a un misterioso edificio abandonado que, en realidad es una trampa: la puerta al infierno se ha abierto de par en par y solo nos queda traspasarla y bajar. Bajar, bajar y bajar. Hasta límites insospechados; manos de Dios rescatándote del lago, bucles temporales capaces de volver loco a cualquiera, siniestras misas negras con peores copulaciones y un ser bajito, calvo y arrugado que te ahorrará la imaginación con eso de “¿con qué puedo tener pesadillas esta noche?”. Ah, y gore. Mucho. Gore.

Fantasía descomunal, amante del surrealismo sin tapujos y tremendamente enferma, la visión de Evrenol sobre el infierno es digna de la edad más oscura del hombre. Cocinada a fuego lento pero con mano firme, los valientes que traspasen sus puertas se encontrarán de lleno con la perfecta conjunción de cine y literatura de horror; punto maravilloso donde las imágenes más retorcidas pueden justificarse con el simple y suficiente “es que hay una puerta al infierno, tío”. Una orgía de colores y sangre que recupera ese fantástico italiano de vibrante contenido, sin miedo a cruzar alguna frontera y con un tercer acto de órdago. La tenéis por aquí en Blu-Ray. No la dejéis escapar. El infierno en HD se ve de coña.

MENCIÓN ESPECIAL...



BONE TOMAHAWK (ídem, 2015)
Director: S. Craig Zahler
Interpr.: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox

La pelea por el puesto de joya en 2015 ha sido una jodienda. Y de entre todos los (alucinantes) títulos del año quién se ha peleado a mamporro limpio por el primer puesto ha sido este ‘Bone Tomahawk’, el western de terror con el que debutaba uno de los mejores guionistas-sin-crédito de la actualidad: el increible S. Craig Zahier. Su nombre os sonará a chino pero, a parte de dirigir otra de las pelis más salvajes del 2017 (‘Brawl in Cell Block 99’) y escribir la inmensamente creepy ‘The Incident’, el hombre se ha forjado una carrera en Hollywood a base de escribir excelentes guiones que jamás fueron producidos. Uno de ellos, ‘The Brigands of Rattleborge’, casi fue el debut hollywoodiense de Park Chan-wook.

Zahler, harto de cobrar pero no ver ninguna obra en pantalla, pegó un salto a la silla de director y OMG gracias al cielo que lo hizo. Porque lo que nos trajo es de traca: la épica (y minimalista) búsqueda de la mujer de un pobre diablo, secuestrada en mitad de la noche por una tribu de indios caníbales. Acompañado por un cuarteto de valientes, el viaje tomará caires de ‘Centauros del desierto’, ‘La diligencia’ y, finalmente y no por ello más sorprendente, del mismísimo ‘Depredador’. Porque la travesía por el desierto viajará del western más Fordiano al survival horror con una facilidad que pocos maestros saben manejar.

El reparto es simplemente un lujo: Kurt Russell como el responsable y duro sheriff, Richard Jenkins como su amigable ayudante, Matthew Fox como el elegante dandi con pasión por los caballos y, tan entregado como siempre, Patrick Wilson como el sufrido marido de la secuestrada. Verlos cabalgar al son de trompetas eriza el pelo; observarlos sangrar mientras luchan con criaturas casi inhumanas encoge el corazón. Una auténtica maravilla que sería pecado no mencionar ni honorar, con un uso del tempo y la catarsis de violencia que haría maldecir al mismísimo Tarantino. Menuda cosecha la del ‘15, chavales. Menuda cosecha.