Festival de Cine de Sitges: 50 años de joyas y sorpresas

Sitges - 49ed. Festival Internacional de Catalunya (2016)

LA JOYA...



LA AUTOPSIA DE JANE DOE (The Autopsy of Jane Doe, 2016)
Director: André Øvredal
Interpr.: Brian Cox, Emile Hirsch, Ophelia Lovibond

A veces, en Sitges, nos olvidamos de lo que habíamos venido a ver. Que sí, que si hay profundas historias de horror con brujas del siglo XVII, o interesantes mezclas del mumblegore con el cine de acción, hasta comedias vampíricas de cámara en mano. Pero cuando te cae, a peso de plomo y con elegancia, una joya como ‘La autopsia de Jane Doe’ no puedes hacer más que levantarte de la butaca, aplaudir y gritar: “yo había venido a esto”. Porque su invocación al terror clásico, a la más servidumbre funcionalidad de la historia y a la memoria de la EC Comics (‘Tales from the crypt’!) son suficientes para ganarse nuestro corazón de por vida.

Dos forenses, padre e hijo, reciben un cadáver sin nombre a altas horas de la madrugada. Ella, la ‘Jane Doe’ sin identificar, es una preciosa joven encontrada en el sótano del escenario de un crimen. Aislados del exterior por una rugiente tormenta, la familia de forenses deberá averiguar los secretos que esconde la muchacha, entregados a un puzle (su cuerpo) en el que mientras más se indaga más preguntas aparecen. ¿Quién es esta chica? ¿Cuál es el motivo de su muerte? Y, lo más importante, ¿qué relación tiene con los aparentes sucesos paranormales que comienzan a suceder alrededor del quirófano? Desvelar el misterio sería una guarrada. Mejor entrar a tope en su disección del terror clásico. Y disfrutar hasta el final.

Esta peli es una gozada. Ver a dos actores de alto voltaje como Brian Cox y Emile Hersch entregados a la causa ya debería dar un pista de que esto no es una peli de usar y tirar. André Ovredal (director de la interesante ‘Troll Hunter’) tira de clásicos para colocar a esta especie de Holmes y Watson en la puerta de un misterio con el que el espectador también juega. Una proeza de capas de cebolla que nos conducen a través de este túnel del terror, tan bien condensado y conducido, que de haber venido de la mano de Blumhouse hubiera sido un taquillazo instantáneo. La sesión perfecta para una sesión de Halloween en la que se quiera traspasar más allá de los clásicos. Para amantes del terror puro; para los incondicionales de Sitges.



...Y LA RAREZA



THE GREASY STRANGLER (ídem, 2016)
Director: Jim Hosking
Interpr.: Michael St. Michaels, Sky Elobar, Elizabeth De Razzo

Espero que no hayáis cenado. Porque esta tiene tela. Dice la leyenda que aún se escuchan los “urghh” y “abufff” procedentes de aquella sesión en el Cine Prado, a rebosar de espectadores, descubriendo la comedia más asquerosa del Siglo XXI (holi John Waters). Trash con clase, sentido y sensibilidad; de peos, insultos infantiles, ancianos con rabo gigante y chistes extremadamente racistas. Un potipoti bien mezclado con grasa del que, aún hoy en día, pocos nos hemos podido recuperar. Verla es aprenderse su banda sonora de memoria y añadir “Bullshit Artist” como uno de los insultos de cabecera. Porque todo aquel que ha visto ‘The Greasy Strangler’ está ya en otro plano del universo.

Ronnie y su hijo Brayden son los guías de un no-muy-real tour sobre la música Disco. Ambos se visten de rosa, se ciñen la ropa a límites imposibles y predican sobre los Bee Gees mientras se insultan contínuamente. Pero Ronnie guarda un oscuro secreto: por las noches se impregna de grasa y se transforma en el “Estrangulador Grasiento”, un desnudo y viscoso asesino sin ningún tipo de pudor. Entre todo este pollo entrará una exuberante (y hortera) mujer, enamorando a padre e hijo y añadiendo un componente más al ya de por sí jodido conflicto familiar. Lo que seguirá será una serie de imágenes surrealistas, momentos asquerosos, asesinatos absurdos y desnudez gratuita suficiente para echarte de la Iglesia Católica solo por verla.

Una guarrada sin sentido, una joya de culto o una tremenda gilipollez, normalmente uno diría que se debe elegir entre alguna de las opciones pero eso sería faltar a la verdad. Porque la verdad, me temo, es que este WTF contínuo lo es todo a la vez. Una historia de amor (sic) entre padre e hijo bañada en una piscina de grasa que haría llorar al mismísimo Chicote. Película imposible de creer, de crear o de imaginar; verla es un trámite, una experiencia, una tortura y una gozada en por lo menos tres niveles de conciencia a la vez. La rareza más rareza de la historia de las rarezas de Sitges. Imposible de superar. Vedla. Y creed.



Sitges - 50ed. Festival Internacional de Catalunya (2017)

LA JOYA...



BRIGSBY BEAR (ídem, 2017)
Director: Dave McCary
Interpr.: Kyle Mooney, Mark Hamill, Jane Adams

Ya estamos aquí. El presente. 50 años de historia, de clásicos, de sorpresas, de desconocidas obras maestras y de reconocidos churros. La fecha de escritura de estas líneas es de 2017 y, con una total subjetividad, el resultado de una de las mejores ediciones de los últimos años. Podríamos hablar de la maravillosa ‘La forma del agua’,pero es que ya hemos mencionado antes a Del Toro. Podríamos mencionar la brillante ‘A Ghost Story’, pero ya se ha ocupado el público de alabar con halagos lo suficiente. O de la excelente ‘The Disaster Artist’, pero sería injusto acabar con una comedia así a estas alturas. ¿Qué hacemos? ¿De qué hablamos?

Pues le echamos bemoles. Y hablamos de esto: ‘Brigsby Bear’ es un programa infantil sobre un oso espacial y sus compañeras, las hermanas Luna. Juntas viajan por la galaxia, luchan contra el mal y aprenden física avanzada de camino. Todo esto lo sabemos porque el protagonista de la película que estamos viendo, un treintañero encerrado en un bunker con su familia tras el Apocalípsis, está obsesionado con el bueno de Brigsby. Es todo lo que tiene en este mundo: sus cintas VHS, sus muñecos, su ropa y sus foros. Pero su vida está a punto de dar un vuelco cuando, en el horizonte, unas extrañas luces se acerquen al búnquer subterraneo familiar…

‘Brigsby Bear’ no resume a Sitges, pero que nos caiga un rayo si no es una de las mejores películas del año. Es, de alguna manera, la última joya adecuada para la colección: una carta de amor al cine, a la creación y a los aficionados que, cuando les quiten aquello que le dan de comer, no se rinden para seguir creando y compartiendo. Cine, cine y cine, en un cóctel de comedia y ternura capaz de hacer llorar a un Kevin Smith que no se cansa de recomendarla allá donde puede. Y nosotros también: porque si algo nos une, nos da combustible y nos da fuerzas para continuar es nuestra ración anual de cine fantástico. Y si nos lo quitaran, como si fuera nuestro Brigsby, no tendríamos otro remedio que juntarnos unos cuantos locos y remontarlo todo de nuevo.

...Y LA RAREZA



DHOGS (ídem, 2017)
Director: Andrés Goteira
Interpr.: Carlos Blanco, Alejandro Carro, María Costas

Thriller surrealista, con tintes de Leos Carax y David Lynch, rodado en Galicia, hablado en gallego. No os ibais a ir de aquí sin un buen filetón de rareza. Y con denominación de origen. ‘Dhogs’, la ópera prima de Andrés Pereira invoca a las fuerzas del cine de autor, el thriller y la experimentación para trasladarte a ti, pobre pringao, a un submundo vigilado por una silente y condenante turba de espectadores. Lo mismito que a lo que ella misma se expone: al juicio de una sala que se ríe, aplaude o pone seria según como esté de pisado el acelerador del humor, la violencia o simplemente del sinsentido.

‘Dhogs’, como dice su cartela inicial, es una mezcla entre Dogs (perros) y Hogs (cerdos).Alguien diría que es una buena descripción del alma humana. Suficiente para adentrarse en sus tres capítulos en los que se entremezclan un taxista con serios problemas de identidad, una pareja arrepentida de infieles, algún que otro psicópata y unas tierras áridas que podrían haber sido rodadas desde la mismísima Texas. Extravagancia con aroma de thriller, bebiendo de los códigos más sucios, bajándose un ratito a los infiernos y jugando finalmente con un discurso (¿ambiguo?) sobre la violencia y el mal innato a los hombres.

Pereira juega con los límites como solo un recién llegado se atreve a hacer; una rareza completa que rememora a ese otro gran inicio de andaduras que es ‘Diamond Flash’. No es una película para ellos, es una película para ti: el que ha aguantado hasta el final, el que no se conforma con la última joya, el que, viendo el tono del artículo, quiere ponerle un buen punto final al asado. Pues aquí lo tienes, sazonado y emplatado para que antes, durante y después de su visionado te sigas preguntando: ¿de qué coño iba todo esto?, seguido de ¿y por qué carallo no he podido dejar de mirar la pantalla? Esta barrica huele a buena cosecha.