Festival de Cine de Sitges: 50 años de joyas y sorpresas
¿Cómo resumen cincuenta años de Festival de Sitges? Con un repaso de 50 joyas y 50 sorpresas que se han visto a lo largo de estos años.
15ed. Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror (1982)
LA JOYA...
LA COSA (The Thing, 1982)
Director: John Carpenter
Interpr.: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David
Pero a ver qué vamos a decir de la mejor película de terror de todos los tiempos. Sí, los defensores de El Resplandor o de Spice World nos miráis con recelo. Yo os digo: negad su perfecta conjunción del terror psicológico con el físico, su apabullante atmósfera paranoica, su afinadísimo reparto o ese final con dos, tres y hasta cuatro interpretaciones distintas. "La Cosa" es un titán, una cima inalcanzable ni siquiera para un tipo capaz de parir otras leyendas del cine como son "Halloween", "La Niebla", "El príncipe de las tinieblas" o "En la boca del miedo", creando junto a estas dos últimas lo que sería su trilogía del apocalípsis (cuatrilogía, contando su "Master of Horror" no oficial). Es la perfección del artista y del arte que amamos, traspasar de la pantalla a las entrañas el escalofrío definitivo y aterrar al pobre espectador hipnotizado.
La Antártida. Una expedición exclusivamente masculina, aislada del mundo exterior. En mitad del glaciar, un hombre extranjero dispara a un perro. Grita en un idioma extranjero, pero los hombres no lo entienden y lo abaten a tiros. Les estaba avisando: Eso no es un perro. ¡Eso NO es un perro! . Pero ya es tarde, La Cosa ya está entre ellos. Nadie está a salvo de ser sustituido por una masa de carne alienígena, repleta de dientes afilados y con un objetivo clarísimo: llegar a la civilización para consumirnos cual más terrible cáncer terminal.
El legado de esta obra maestra es eterno y nunca, jamás, dejará de ser vigente. Ya sea impulsando la esencia del nuevo Tarantino, inspirando un capítulo entero de Expediente X o siendo fuente de uno de los mejors episodios de "Rick y Morty". Un rodaje en el que su director confiesa dejarse las cejas para, después de parir la película de terror definitiva, ver a su criatura ignorada por público y apaleada por la crítica. Un tono y unas esperanzas quizás influenciadas por ese cáncer de piel al que fue diagnosticado y del que, menos mal, se recuperó con éxito. Pero Carpenter nunca volvió a ser el mismo. Nosotros tampoco.
...Y LA RAREZA
ANGUSTIA A FLOR DE PIEL (Next of Kin, 1982)
Director: Tony Williams
Interpr.: Jacki Kerin, John Jarratt, Alex Scott
Oh señor, en Australia saben bailar con el género: la tierra de "Mad Max", de "Patrick", de "Largo fin de semana" y, ahora también, de esta "Next of Kin" injustamente olvidada y peormente traducida como "Angustia a flor de piel" (tocotó).
Linda hereda la gestión de un caserón en pleno bosque, reconvertido hace años en una residencia de la tercera edad. Casi en ruinas, la casa guarda un terrible secreto entre sus paredes, uno que se manifiesta cuando comienzan a amontonarse los muertos. De aquí en adelante, todo es un paseo por la atmósfera en una trama casi flotante, un pequeño hilo que nos llega sin querer a un clímax por el que vale pagar doble la entrada.
El genialísimo documental "Not Quite Hollywood" lo avisaba, utilizando sus segmentos más mindblowing para dar ejemplo del poder visual ozzy: cámaras lentas repletas de dolor, imágenes cenitales o explosiones (accidentales) fuera de campo para una película tan de misterio que ni siquiera ella misma sabe de qué va.
El American Gothic palideciendo frente al Gótico Australiano del siglo XX. Ahora sí que lo hemos visto todo.
MENCIÓN ESPECIAL
POSESIÓN INFERNAL (The Evil Dead, 1981)
Director: Sam Raimi
Interpr.: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor
Teníamos que hacer trampa.
Vamos a ver, un año en que se presentan (cojo aire) "La última ola" de peter Weir, "La Cosa" de John Carpenter, "Viernes 13" de Sean S. Cunningham o "Blow Out" de Brian De Palma es una TRASTADA de año para la selección de joyas. ¿El colmo? El colmo es compartir programa con esta "Posesión Infernal", o lo que es lo mismo, con la penúltima (de la última hablaremos en los 90) revolución del horror cinematográfico.
Y la revolución viene en forma de gamberrada más rentable de la historia y ejemplo definitivo de que las ganas, a veces, son más importantes que los recursos. Rodada entre amigos y con un presupuesto ínfimo, la cinta (nunca mejor dicho) de Raimi presenta lo que ya es un arquetipo en el horror moderno: cabaña en el bosque, amigos pasando el fin de semana y una resurrección de muertos demoníacos con la pretensión de repintar las paredes. Concretamente del pizpireto rojo carne. La fiesta acaba de comenzar.
Un uso extraordinario de los efectos caseros, una locura de tiros de cámara (a veces montada en moto a lo bonzo) y un protagonista, el Ash de Bruce Campbell, capaz de dejar huella en el fandom para siempre. Pura historia concentrada en 85 minutos de diversión sin fin y una herencia de secuelas, remakes y serie de televisión que sigue hoy en día congregando(nos) a los fans alrededor de la hoguera. Como el primer día, enamorados hasta el fin de nuestra existencia. El mejor matrimonio posible.
Era una blasfemia no mencionarla.
16ed. Festival Internaciona de Cinema Fantàstic de Sitges (1983)
LA JOYA...
EL ANSIA (The Hunger, 1983)
Director: Tony Scott
Interpr.: Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon
Los modernos adecuados podría ser un buen adjetivo y un estupendo título alternativo a semejante maravilla. Tony Scott debutó en el cine con un terror al que jamás volvió, seguramente, porque ya dijo todo lo que tenía que decir. Una historia de vampiros realmente contemporánea, sexual y erótica en códigos que aún hoy se sustentan y con un trío de protagonistas (Catherine Deneuve, David Bowie, Susan Sarandon) capaz de tumbarte siete galas de la Academia.
Bowie y Deneuve se ponen en la piel de Myriam y John Blaylock, una pareja de vampiros centenarios, amantes del arte, de la música, de las discotecas y de las cortinas. Pero, ¿quién dijo que los vampiros no pueden envejecer? Una extraña enfermedad ataca a John que, antes de perder toda esperanza en la vida eterna, acudirá a una experta sobre el envejecimiento celular (Sarandon) para averiguar cómo parar el proceso. Enter the sex. Enjoy the rest.
La eterna (sic) discusión sobre el vampiro romántico representando la eternidad se da la vuelta para, oh my god, enfrentarlo contra el fin de su propia existencia. Un reflejo de nuestro miedo a envejecer y a morir, por primera vez, representado por la criatura vampírica en sí. Una película hija de su propia época pero que, como Bowie, como Deneuve, como Sarandon, se mantendrá eternamente joven en cualquiera de sus revisiones. Tony, allá donde estés: tú eras el bueno.
...Y LA RAREZA
CUJO (ídem, 1983)
Director: Lewis Teague
Interpr.: Dee Wallace, Daniel Hugh Kelly, Danny Pintauro
Raro que no apareciera Stephen King por algún resquicio de la historia del festival. Pero apareció, qué curioso, con la adaptación de esa novela que él mismo confiesa no recordar escribir ni una sola palabra (en esa época se achispaba un poco el café). Un cuento cocido a fuego lento en su primera mitad y que, casi sin avisar, se convierte en una película de terror asfixiante pasado su ecuador.
Dee Wallace (E.T., Aullidos, Critters y todo lo que quieras o más) es la madre de lo que parece una famiia perfecta: marido ejecutivo de marketing, hijo rubio como el sol y caserón al borde del océano. El problema reside en tres factores importantes: el primero, que su infidelidad con el mejor amigo del marido está a punto de estallar; el segundo, que tiene que llevar el coche al mecánico de las afueras del pueblo; el tercero, que el pueblo es Castle Rock. Y en Castle Rock, cuando el San Bernardo del mecánico es mordido por un murciélago rabioso pasa lo que tiene que pasar: que el perrito se convierte en una feria asesina imparable.
Casi una película de vampiros encubierta (murciélagos, ataques de rabia y estacas) es, quizás, una de las adaptaciones de King más extrañamente ignoradas. Nadie que la haya visto entiende por qué. Williams se deja la piel en el coche sitiado por el cabrón de Cujo. La cámara de Lewis Teague, hasta ese momento tímida salvo contadas excepciones, se desata en la segunda mitad para acentuar la paranoia, el calor y la desesperación de sus personajes. Prima hermana de la otra gran pequeña adaptación de King, "Cementerio de Animales", con la que podrían hacer una perfecta sesión doble de cine a la fresca. Eso o leerse los libros. Decidid vosotros mismos.