Festival de Cine de Sitges: 50 años de joyas y sorpresas
¿Cómo resumen cincuenta años de Festival de Sitges? Con un repaso de 50 joyas y 50 sorpresas que se han visto a lo largo de estos años.
Parte IV: La verdadera resurrección de Sitges (2000-2009
El milenearismo no sé si llegó, pero al nuevo milenio estoy seguro que aterrizamos sin problemas.
El Siglo XXI se presentaba como la era de la renovación, la tecnología y la comunicación. También fue la década que veía caer a las torres gemelas, en la que los norteamericanos, tan suyos siempre, cambiaron la conciencia global sobre el terreno cinematográfico: nació el torture porn, se multiplicaron los remakes y Sitges decidió volver a ser Sitges.
Una recuperación del terreno perdido y una nueva identidad, con la bandera del cine asiático y la ampliación animal de su programación, que convierten al festivalen el referente internacional que es todavía hoy en día.
Diez años en los que las “nuevas generaciones” (actuales treinteañeros) se adueñaron del festival con los inicios de internet, los blogs y la explosión de los medios alternativos
Aquí estamos pues, preparados para el repaso de JOYAS y RAREZAS más goloso desde mediados de los ochenta. Allá vamos.
33ed. Festival Internacional de Cinema de Catalunya (2000)
LA JOYA…
MEMENTO (ídem, 2000)
Director: Christopher Nolan
Interpr.: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano
Ups. Haters gonna hate. Porque ya sabemos lo que pasa cuando escribes los caracteres “N O L A N” + ENTER en lo Internet: una explosión de trolls con ganas de quemar Troya luchando a muerte con el impenetrable ejército de masones sirvientes a su líider cinematográfico. Abuf. Menos mal que Memento existió antes de la masificación de Internet y también, menos mal, ha acabado por ser la única película de su filmografía sobre la que ambos bandos coinciden. Ya aliviados, procedamos a hablar de ella con todas las de la ley. .
Guy Pearce es Leonard, un hombre con una particular enfermedad mental: no puede retener la memoria a corto plazo. En otras palabras, es Dory tres años antes de ‘Buscando a Nemo’. Pero Leonard sí recuerda el asesinato de su mujer y no va a dejar que su pequeña discapacidad le joda la venganza. Para ello se cargará de fotografías Polaroid y tatuajes con instrucciones que le ayudarán a avanzar en tremenda odisea. Ah, y por si no lo habíamos contado hasta ahora, la película está contada de adelante a atrás en el tiempo.
A Nolan siempre le ha gustado jugar con su público, aunque a veces peque de tener las cartas marcadas. Historias contadas al revés, expansión y compresión del tiempo a placer o coqueteos con la magia, su carrera está llena de trucos con los que engañar, disipar o sorprender a su audiencia. Es un tipo listo y, lo lamento haters, de un talento inalcanzable. Su cine vibra con el público, lo mima y lo premia cuando es necesario. Cualidades que ya emulsionan en esta ‘Memento’ y en su ópera prima, la estupenda ‘Following’, dándonos pistas sobre eso que tan bien resumía Guillermo del Toro en su ‘At home with monsters’: al final, todos artista pinta el mismo árbol durante toda su vida.
...Y LA RAREZA
CHERRY FALLS (ídem, 2000)
Director: Geoffrey Wright
Interpr.: Brittany Murphy, Jay Mohr, Michael Biehn
La muerte del slasher noventero estaba cerca. ‘Scream’ puso patas arriba las cintas de asesino enmascarado para dotarlas de conciencia teen, música chachi y una manía algo molesta de incrustar giro final sobre el psicópata de turno. ‘Sé lo que hicistéis el último verano’, ‘‘Leyenda Urbana’ o incluso ‘Un San Valentín de muerte” son los ejemplos más recordados. Pero hubo otros. Oh sí, que los hubo. Y de los olvidados, ‘Cherry Falls’ se lleva la palma.
Alguien está destripando a los jóvenes de la pequeña localidad norteamericana de Cherry Falls. La asesina (porque yes, es una señora) parece tener un método particular para seleccionar a sus víctimas: todos los muchachos y muchachas acuchillados eran vírgenes. Primero correrá el pánico pero, poco después y tras una corte ei intensa reflexión, la alegría. ¿Qué mejor manera de salir de la lista de potenciales víctimas, si no montando una macrofiesta con alcohol y sexo a tutiplen? Preguntádselo a la protagonista, encarnada por la tristemente desaparecida Brittany Murphy y que, aún con todo este pollo en el pueblo, se plantea eso de entregar la flor al tontopollas de su novio.
¿Sabéis lo mejor de ‘Cherry Falls’? Que se toma en serio a sí misma. Y eso es maravilloso. Porque, entre otras cosas, sus asesinatos están entregados a cierta territorialidad que no los hace exagerados. Y por otra parte, porque los chistes tienen el doble de gracia. Michael Biehn pidiéndole a su hija si, porfaplis, se puede tirar a su novio o la inconcebible escena de violación que explica los orígenes de la asesina son pura fantasía festivalera. Una mierda como un piano o una superviviente estupenda de ese subgénero que quiso jugar con el suspense y el thriller, forzando los límites hasta la más absoluta vergüenza (te miro a ti, ‘Rumores que matan’). Vosotros elegís.
34ed. Festival Internacional de Cinema de Catalunya (2001)
LA JOYA…
DONNIE DARKO (ídem, 2001)
Director: Richard Kelly
Interpr.: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Mary McDonnell
La película que inauguró los foros de teorías en Internet. La que puso la casilla de salida para Jake Gyllenhaal. La que, para bien o para mal, nos metió la versión de ‘Mad World de Gary Jules hasta en la sopa. “All arround are familiar faces, Worn out faces, Worn out faces”. Palabras que retumban y no pueden desligarse de los últimos minutos de esta obra maestra de la ciencia-ficción, única pieza imperdurable de un director que siempre ha apostado por lo diferente y que, ironías de la vida, su público ha castigado por ello. El trauma de la insuperable ópera prima.
Donnie Darko tiene problemas psicológicos. Es un chaval brillante, pero también bipolar, sonámbulo y, ups, vidente elegido por el universo para salvarlo de su destrucción. ¿Comorl? Así nos quedamos todos en platea cuando el hombre vestido de conejo le cuenta semejante tarea al protagonista. Lo que seguirá es una odisea sobre el espacio/tiempo en un barrio suburbial norteamericano, con una serie de eventos inconexos que impulsarán, manejados por el equilibrio cósmico, la cuenta atrás para el Apocalípsis cuántico (cullons).
El puzzle es irresoluble y, si me permitís la blasfemia, así debería quedar para la eternidad. Al final, intentar ver lo que hay detrás de la cortina es un poco romper el chiste. Pero eran los tiempos previos a ‘Lost’ y ya no podíamos soportar no saber lo que nos estaban contando. Aislad esa idea y quedaros con el pivote central sobre lo que baila semejante peliculón: el destino, el tiempo y la realidad son variables del universo que queramos crear; sea en el espacio exterior, en una isla mágica o en un humilde barrio norteamericano. La clave para entenderlo todo es disfrutar el viaje y olvidar el resto. Es la mejor manera de asegurar lo alucinante.
...Y LA RAREZA
THE HOLE (ídem, 2001)
Director: Nick Hamm
Interpr.: Thora Birch, Desmond Harrington, Daniel Brocklebank
¿Es lícito el thriller psicológico y claustrofóbico en el cine teen? Claro que sí guapi, te dice Thora Birch (Bitch) desde su agujero. Una época estupenda para desterrar ese cine adolescente de chavales con mangas largas y cerebro frito, herederos de una generación cabreada y con una buena capa de ironía a las espaldas. Olvidad a John Hugues, ‘The Hole’ invoca al verdadero espíritu de instituto: la jauría de hijos de perra con poco interés más allá de pinchar, beber y hacerle la vida imposible a sus enemigos.
Cuatro chavalines de un instituto privado en Gran Bretaña (es decir, uniformes, pijerío e hipocresía) deciden meterse en un búnker abandonado para la fiesta de sus vidas. Pero alguien les encierra. Ay. Y tienen poca comida, menos agua y muy muy poquita paciencia. Salto en el tiempo: una de las supervivientes ha conseguido salir y le cuenta su historia a la policía. Qué pasó realmente ahí abajo y dónde están el resto de muchachos es algo que tendréis que averiguar vosotros mismos.
El cine incómodo también tiene derecho a llegar a los institutos. Y la mala hostia, por descontado. Aquí tenemos de todo: escenas con vómitos y deshidratación, puñaladas traseras, desengaños amorosos con fatales consecuencias y algún momentillo de violencia por encima de la media. ‘The Hole’ es chachi, tiene un high-concept tan sencillo como funcional y sabe manejar sus referentes, desde ‘Dawson Crece’ hasta (sic) ‘Rashomon’. Cine guarro y comprometido con la claustrofobia, con pocos ecos en la actualidad más que la primera mitad de ‘The Descent’ o la desconocida (y genialísima) ‘La Cueva’. Un buen agujero para entrar a vivir.