Festival de Cine de Sitges: 50 años de joyas y sorpresas

Parte V: El Festival de Hoy (2017-2018)

Y el viaje en el tiempo llegó a su fin. Sitges entraba en la década de su 50 aniversario como un festival consolidado, quizás no en la cabecera del circuito (ahí está ‘Fantastic Fest’) pero sí como un modelo estupendo de negocio, crítica y mercado.

No podemos estar más agradecidos por ello. 50 años de historia que confluyen y siguen transformando nuestras vidas como aficionados. Ni la piratería en Internet ni el VOD consiguen evitar la congregación de masas dispuestas a gritar, a aplaudir y a vibrar con un género que, ahora sí, parece comenzar a encontrar su hueco entre el cine “respetable”. Guilermo Del Toro acaba de ganar el León de Oro. Algo está cambiando.

Sea como sea, no hay nada mejor que acabar este repaso de JOYAS y RAREZAS como se merece: revisando los futuros clásicos de un Sitges que fue, es y será siempre nuestro.

Por lo demás, solamente puedo decir: gracias por venir.

Sitges - 43ed. Festival Internacional de Catalunya (2010)

LA JOYA...



SECUESTRADOS (The House of the Devil, 2009)
Director: Miguel Ángel Vivas
Interpr.: Fernando Cayo, Manuela Vellés, Ana Wagener

Lo ganó todo en Austin. Mejor dirección y mejor película en un ‘Fantastic Fest’ que premiaba el horror menos fantástico, al menos en términos literales. En términos de adjetivo sobre lo fabuloso de su contenido, se quedaba corto. Porque ‘Secuestrados’ es un viaje sin retorno, más cercano al terror visceral de William Friedkin que a la rabiosa inteligencia de Michel Haneke, capaz de elevar el pulso a ritmos preocupantes para cualquier cardiólogo. La herramienta es simple de explicar pero extremadamente difícil de ejecutar: la película consta de 12 planos secuencia, unidos de tal manera que la sensación de parpadear no existe. La incontrolable desconexión de la violencia es, gracias a este truco, imposible.

La historia la has leído mil veces en el diario. Familia de clase alta recibe la visita de unos enmascarados en mitad de la noche. Quieren su dinero, sus joyas y cualquier otro bien que puedan (je) secuestrar. La pesadilla se disparará a proporciones incontrolables cuando la familia no pueda contener su rabia y los secuestrados sean incapaces de manejar la situación con violencia proporcionada. Un escenario donde cabe la tortura, la amenaza y el baile con Estocolmo para establecer esa recurrida premisa de que estamos a dos pasos de ser trogloditas abriéndose la cabeza con palos.

La escalada de tensión, tan bien canalizada en los mencionados planos secuencia, estalla como la buena estructura reclama; el tercer acto de ‘Secuestrados’ es lo más punzante para la patata desde la invención del Big Mac. Un logro técnico, de reparto y de concepción que aún hoy en día es difícil de concebir fuera del cine de “autor” (o de las ganadoras de Oscars con planos falseados, Iñarritu). Injustamente ignorada en el palmarés del año, coronado por la noruega ‘Rare Exports’ y su Papa Noel demoníaco. Como diría Cristiano: injusticia, quinjusticia.



...Y LA RAREZA



DREAM HOME (Wai dor lei ah yut ho, 2010)
Director: Pang Ho-cheung
Interpr.: Josie Ho, Ching Wong, Helen To

La especulación de los pisos ya era, a principios de década, una guarrada importante. El terror, como buena arma de punzante filo, debía reaccionar. Pero no fueron demasiados casos los que retrataron la burbuja previa a la crisis. La guerra de Vietnam o la crisis del SIDA lo fueron, ¿por qué el género no reaccionó frente a algo que dejaba a la gente en la calle? Quizás esta ‘Dream Home’, producción entre China y Corea sin un pelo en la lengua, sea un rara avis para un tema que en otras épocas nos hubiera proporcionado material para tumbar camiones.

Una joven trabaja a horas intempestivas para conseguir aquello por lo que lucha día a día: poder comprar la casa de sus sueños. Pero en el momento de la compra los dueños deciden tirarse atrás, viendo como el mercado puja semana tras semana y así poder subirle el precio de manera indiscriminada. Ante tal injusticia nuestra protagonista decide tomar medidas drásticas. ¿Quién querría comprar un piso en un edificio donde ha sucedido una masacre múltiple? Exacto. Solo necesita salir una noche, colarse por las ventanas y a destripar algo de carne humana para ejecutar una más eficiencia operación inmobiliaria. Ríete de los de la plataforma por la hipoteca.

Salvajada de cabo a rabo, la película no se corta un pelo en su uso de la violencia: personas con la boca reventada, cortadas de miembro viril en pleno acto o baño de sangre suficiente para pintar paredes. Todo lo que sea necesario para que nuestra heroína, una evidente psicópata por la que no podemos sentir más empatía, consiga la casa de sus sueños. Rareza que se asomaba en el palmarés con un galardón a sus efectos especiales para, sin saber el motivo, desaparecer del fandom como burrada incómoda dispuesta a ser reivindicada. Más actual que nunca.



Sitges - 44ed. Festival Internacional de Catalunya (2011)

LA JOYA...



DRIVE (ídem, 2011)
Director: Nicolas Winding Refn
Interpr.: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston

Las calles de Los Ángeles nunca habían sido tan. Palillo en boca, guantes de cuero y chaqueta de escorpión, el héroe autista dirigido por Winding Refn destrozaba nuestros prejuicios sobre Ryan Gosling en un Cannes que se rindió a su realizador. El eco fue fuerte y el pase de Sitges no fue para menos. Butacas a rebosar, audiencia ávida de saber si todo lo que escuchaban era cierto y un aplauso intenso con sus primeras panorámicas. Sonaban los sintetizadores, entraban la luz de neón. La película triunfó.

Especialista de Hollywood, mecánico a tiempo parcial y conductor de atracos profesionales de noche. Un conductor sin nombre, sin pasado ni futuro, agarrado al único amor de su vida: la velocidad. Pero la luz entra en su vida con la llegada de Irene, la tierna vecina, valiente madre y sufrida esposa con marido en la cárcel. Su sonrisa iluminaría Manhattan entera. Nuestro conductor se ha enamorado. Pero, ¿qué pasa cuando la pareja de ella sale de prisión? ¿Y cómo se entremezcla esto con una peligrosa y violenta banda de mafiosos que necesita las habilidades del antihéroe? La respuesta es violencia, asfalto y cabezas abiertas en viajes de ascensor.

Nicholas Winding-Refn es un director muy particular. Y, quizás, su sino fue presentarse al mundo entero con la película que menos pueda resumir su carrera. La fantasía de este caballero maldito tiene pocos puntos en común con su cine, en conexión con lo onírico, a veces surrealista y siempre desafiante frente al público. El entusiasmo de ‘Drive’ se disipó cuando quiso volver a ser él mismo en ‘Only God Forgives’. La audiencia no le acompañó más, ni siquiera desde Cannes con su incursión en el canibalismo de ‘The Neon Demon’. Un tratamiento para nada justo en el caso de un tipo que se esfuerza por aquello que todos luego reclamamos: ser original, impredecible y experimental con sus propias herramientas. ‘Drive’ es un peliculón, correcto, pero no dejes que tu nueva película favorita mancille una carrera tan excitante. NWR es un gilipollas al que mimar. Todos ganamos.

...Y LA RAREZA



BELLFLOWER (ídem, 2011)
Director: Evan Glodell
Interpr.: Evan Glodell, Tyler Dawson, Jessie Wiseman

Brum brum, paium paium, pppiiiiiuuuuun. T-e-s-t-o-s-t-e-r-o-n-a entrando como gasofa en el motor de combustión. El mundo de los protagonistas de ‘Bellflower’ es uno nacido de la fantasía machoalfamericana: una tierra de coches, polvo y lanzallamas. Una capa externa de pura idiotez sobre un par de tipos más infantiles y débiles de lo que quieren demostrar, a años luz de madurar y con una violencia interior descorazonadora. Un ejercicio misógino que clava el punto exacto de la carne en el problema del hombre moderno: en el fondo, sigue siendo un niñato.

Woodrow y Aiden son un par de BFF (Best Friends Forever) veinteañeros y obsesionados con ‘Mad Max 2’. Su sueño es conducir el coche que han construido ambos, bautizado como ‘Mother Medussa’, por las calles de un mundo postnuclear. Incluso se han fabricado su propio lanzallamas. Son un par de nihilistas pijos con ínfulas de destrucción. Hasta que aparece [drama] UNA MUJER. Woodrow se enamora, la relación entre amigos empeora y, a pesar de que su nueva novia le advierta de las consecuencias, las traiciones no tardarán en aparecer. Comienza entonces un viaje a la mente del protagonista, a una fantasía de poder y violencia que desafía los límites de la mismísima realidad.

Qué se siente cuando tu novia te deja, la película. Una mirada tan nihilista como crítica con sus protagonistas, con una buena capa exterior de machismo sobre un fondo que no deja de llamar al auxilio continuo. La mezcla con la imaginación de Miller (“¡Tú eres Lord Humungus, TÍO!”), el montaje desordenado de ensueño y las pocas explicaciones sobre qué es real o qué imaginado la posicionan en un estado de innegable culto. Sus responsables intentaron volver al mundo machirulo con un proyecto homenaje al ‘Final Fight’, pero fracasaron en la financiación. De momento nos tenemos que conformar con una sola obra de sucia, descarada y mórbida acidez. Bromance desencadenado.