Especial Películas de Sangre: Adaptaciones de los Libros de Sangre de Clive Barker a la gran pantalla

QUICKSILVER HIGHWAY (1997)
Relato de Sangre: El cuerpo político (The Body Politic)



O “La política del cuerpo”, como figura en distintas ediciones. Lo paranoico y lo demencial se dan la mano, literalmente, en este relato de Sangre. Si el relato “En las colinas, las ciudades” expone la asimilación de un sinfín de cuerpos humanos como partes de un todo, este splatterpunk propone lo contrario, la deconstrucción del cuerpo humano en la suma de sus partes. Charlie George es un humilde trabajador que de repente, sin ningún tipo de precedente o explicación, es víctima de un complot de sus propias manos para independizarse de su cuerpo. Las manos de Charlie se reúnen sobre su estómago por las noches para trazar el plan, cada una, Izquierda y Derecha, con sus propias ideas y ambiciones. La revolución no ha hecho más que empezar.

Para la versión fílmica de un relato de esta índole era vital un actor a la altura, ya que de su interpretación (y de la de sus manos) dependía que funcionara o fuese un fiasco. Mick Garris, director de esta “pequeña” antología, no anduvo muy acertado escogiendo a Matt Frewer para el papel de Charlie, sobre todo teniendo a un desaprovechado Christopher Lloyd en el reparto, con quien repetiría para otro trabajo de Barker en “Masters of Horror”. Pese a ello, este segmento de la antología, que comparte metraje con un relato de Stephen King, no sale tan mal parado.



CANDYMAN (1992)
Relato de Sangre: Lo prohibido (The Forbidden)



El más popular, con diferencia, de todos los relatos de Sangre, no tanto por su materia prima como por la sublimación de la misma en manos de Bernard Rose para su obra maestra: Candyman. El relato es bueno, condenadamente bueno, restarle mérito sería de necios; Barker hace acopio de ideas fascinantes y las desarrolla sin perder pulso en una atmósfera impregnada de sugerencia y mal rollo. El argumento, además, fue fusilado por completo en el guion de la película, sin apenas variaciones: mientras explora un edificio abandonado para documentarse sobre arte urbano y graffitis, Helen sufre un encontronazo con el mito viviente del Hombre de los Caramelos, una oscura leyenda urbana temida por todo el barrio; desde ese momento el interés por su tesis se torna en obsesión personal, una obsesión recíproca por parte del hombre del garfio.

La mejor baza de la película fue la precisión con que Rose recogió la ambientación deprimente y decadente del barrio, trasladándolo sabiamente a Cabrini Green, Chicago. Otro de sus puntazos fue el casting, tanto Tony Todd, que hizo suyo al personaje de Candyman y lo reformuló en un monstruo romántico, como Virginia Madsen en el papel de víctima/antagonista. La banda sonora de Philip Glass no merece palabras, es historia del cine. Como curiosidad, en el primer borrador Candyman hacía su aparición al pronunciar su nombre trece veces frente al espejo, demasiadas para la paciencia del espectador medio.



EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES (Lord of Illusions, 1995)
Relato de Sangre: La última ilusión (The Last Illusion)



“La última ilusión” es el único relato de Sangre donde podemos encontrarnos con Harry D’Amour, el detective fetiche de Clive Barker especialista en lo paranormal. En esta historia, D’Amour es contratado por la viuda del mago Swann para velar por su cadáver antes de que lo cremen. Un trabajo fácil y bien pagado en el que, al igual que los trucos de ilusionismo del difunto, nada es lo que parece; a D’Amour le aguarda una larga y terrible noche colmada de monstruos, espíritus y abominaciones que no darán tregua hasta conseguir llevarse el cuerpo de Swann al Infierno.

“El señor de las ilusiones” fue la tercera y última película de Clive Barker. El desencanto con Hollywood que arrastraba desde “Razas de noche” encontró aquí la gota que colmó el vaso; la fábrica de sueños no es lugar para soñadores. El metraje original de la película, excesivamente largo y denso, como en la citada adaptación de “Cabal”, fue mutilado para su estreno en cines, y no pudimos ver la versión original hasta años después, gracias a una edición doméstica con el corte del director. Duele decirlo, pero en ambas cintas se agradece la zarpa del productor.

El guion de la película, firmado por el propio Barker, reescribe el relato de arriba abajo conservando poco más que su premisa, e introduce al sórdido Nix, el líder sobrenatural de un culto religioso, en un intento fallido de crear otro villano icónico en el cine. Con sus peros, “El señor de las ilusiones” despliega suficientes virtudes y encanto como para ser reevaluada o, cuanto menos, para dejar de ser sistemáticamente vilipendiada.

Por Jedediah Bishop