Festival de Cine de Sitges: 50 años de joyas y sorpresas

 
Sitges - 39ed. Festival Internacional de Catalunya (2006)

LA JOYA…



THE HOST (Gwoemul, 2006)
Director: Joon-ho Bong
Interpr.: Kang-ho Song, Hee-Bong Byun, Hae-il Park

Más madera. Más Corea. Bong Joon-ho, el tipo que cabreó a medio festival de Cannes por osar (oighs) estrenar su ‘Okja’ en Netflix, demostró hace unos añitos eso de que los monstruos, sean gorrinos cariñosos o demonios del mar, se le daba bien. De nuevo el país al sur de Pyongyang se llevaba el galardón a mejor película en Sitges, afianzando la sólida relación con el cine de este nuevo gigante asiático y dando voz a otro de los grandes autores comerciales actuales (‘Memories of Murder’, ‘Mother’, ‘Snowpiercer’ o la mencionada ‘Okja’ son suficientes pruebas, señoría).

Cerca del río una sombra monstruosa parece moverse bajo el agua. Pasan los años pero nadie parece hacerle caso. Hasta que crece que te cagas. Concretamente, en forma de bicho con ganas de merendar carne humana y, de paso, secuestrar a la pobre hija del quiosquero (un paluego). Lo que sigue es la historia de una familia unida por el amor a la niña, forzados a vivir una aventura en las que todos, gobierno incluido, no hacen más que darles la espalda. Un buen puñado de inútiles y perdedores, sin más sentido que el del deber y el amor.

El sentido del humor aterriza y nosotros no sabemos muy bien qué hacer, porque se acaban de jalar a unas cuantas personas frente a nuestros ojos. La radicalidad de este tono, entre absurdo, terrorífico y romántico, son los colores con la los que Bong Joon-ho pinta su original mirada. ¿Películas de monstruos? A montones. ¿Como esta? Imposible. Existe un contacto con la humanidad, con la aceptación de la idiotez y la búsqueda del verdadero significado de ‘familia’ que se escapa a cualquier superproducción de 250 millones. ‘The Host’ es, a su manera, la Godzilla de la verdadera clase obrera. Con todo el corazón que, discúlpenme la blasfemia, a la saga del lagarto nuclear le parece faltar.



...Y LA RAREZA



DETRÁS DE LA MÁSCARA (Behind The Mask: The Rise of Leslie Vernon, 2006)
Director: Scott Glosserman
Interpr.: Nathan Baesel, Angela Goethals, Zelda Rubinstein

Es inconcebible que, a día de hoy y con Internet corriendo fuego a través de las descargas ilegales, esta no sea una película de culto. El metalenguaje heredero y evolucionado de la maravillosa ‘Scream’, el amor por el slasher en todas sus acepciones y la presencia de cameos mitiquísimos son ingredientes de sobra para convertir la sopa en cocido de adoración. Pero sus responsables siguen, a día de hoy, siendo incapaces de levantar una campaña de crowdfunding para tirar adelante una secuela. Eso nos rompe el corazoncito, para que engañaros, cuando al tonto de los nazi en la luna le siguen riendo las gracias (lo de la secuela de ‘Iron Sky’ es de traca).

En fin.Leslie Vernon quiere ser una leyenda en el paraíso de los asesinos psicópatas. Lo tiene todo preparado: lleva meses entrenando en las pruebas físicas, se sabe todos y cada uno de los trucos para aparecer de la nada, entiende las reglas del asesinato post-coito y hasta ha entrenado a la virgen destinada a ser su “final girl”. Además un equipo de periodistas lo siguen por todas partes, ayudándole a relatar los entresijos de semejante plan maestro mientras saltamos, en un abrir y cerrar de ojos, a las escenas de la película que parece estar creándose ahí fuera.

Suena confuso pero no lo es en absoluto. ‘Behind the Mask’ es un documental sobre lo que hace Jason entre asesinatos, lo que planifica Michael antes de aparecer entre sábanas o en qué dedica las mañanas el bueno de Freddy. Una maravilla que juega con todas las reglas no escritas, las ratifica y parece reírse de ellas hasta que, al fin, desvela sus cartas en un ejercicio de metalenguaje asombroso. Una gran desconocida que sorprendió a un Auditori en pleno maratón para, al contrario que la (maravillosa y también presente en esa sesión) saga ‘Hatchet’, desaparecer en el olvido. Como lágrimas en la lluvia. O sangre, en el machete del psychokiller.



Sitges - 40ed. Festival Internacional de Catalunya (2007)

LA JOYA...



[REC] (ídem, 2007)
Director: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Interpr.: Manuela Velasco, Ferran Terraza, Jorge-Yamam Serrano

Nadie sabía nada. Entramos a ciegas, con tan solo un teaser a las espaldas, la idea de la cámara al hombro y un edificio en Barcelona. En la entrada repartían avisos: íbamos a ser grabados con cámaras infrarrojas. “Qué cachondos, lo hacen para meternos miedo”. No, infelices. Lo hacían para grabar TU miedo. Y menudo viaje; la platea del Melià explotaba en gritos, saltos y finalmente aplausos para el found-footage que reventó moldes y evolucionó su lenguaje hasta lo que es hoy en día. Balagueró y Plaza hicieron una de las películas de terror con más impacto de los últimos 50 años. Y la habían hecho en casa.

Estamos viendo “Mientras Usted Duerme”, un programa de reportajes que podría emitirse cualquier noche de viernes. Su presentadora es la valiente y dicharachera reportera Ángela Vidal, registrando para el mundo el trabajo de los bomberos de Barcelona. Pero una llamada cambia el curso de la noche. Una mujer en un edificio de la Eixample está actuando de forma extraña. Lo que se encuentran es un ser rabioso,, portador de un virus que vuelve a los tranquilos vecinos en violentos asesinos animales. Lo que toca ahora es no dejar de grabar ni un minuto y, de paso, absorber todo aire al pobre espectador montado en este tren de la bruja definitivo.

El tratamiento del punto de vista es revolucionario. Olvida el concepto que parecía mandatorio en el “falso documental” y que obligaba a venderlo todo como cierto (las campañas de marketing de Blair, ya tu sabe). Aquí no se quiere engañar a nadie, aquí se pretende poner el corazón a mil. El ascenso a los infiernos (desde el portal hasta el ático, donde vive ya-tu-sabes) reventándote los tímpanos con gritos y persecuciones por la escalera, todo bañado con un costumbrismo que no hace más que prepararnos para la explosión de violencia que viviremos en breve. Sobran las palabras para decir lo importante que es esta peli, lo vigente que es y será durante mucho tiempo y lo divertido que es repetir en su montaña rosa del horror. “Pablo, grábalo todo, por tu puta madre”. Menos mal que le hiciste caso, Pablo. Menos mal.


...Y LA RAREZA



MULBERRY ST (ídem, 2006)
Director: Jim Mickle
Interpr.: Nick Damici, Kim Blair, Ron Brice

Más nombres asociados al festival del nuevo milenio y, seguramente, a punto de explotar en algún título gordo a la que menos te esperes. Jim Mickle, cumplidor como pocos con su carrera (TODAS sus películas se han visto en Sitges) quiso hacer algo diferente con el tema zombis/infectados y, suponemos cegado por el odio en mitad de una partida de Call of Duty, vio claro quién era el enemigo: hay que humillar a ese puñetero NIÑO RATA con voz de pito.

Una plaga está atacando Nueva York a través de las alcantarillas. Las ratas muerden y roen a los ciudadanos. Algunos incluso avisan de que parecen querer comérselas. Pero lo que pocos sospechan es que la mordida de las infectadas ratas transporta algo más jodido en su interior: un virus que, al entrar en el organismo humano, transforma a sus portadores en violentos hombres y mujeres rata mutantes, con las mismas ganas de carne humana. Un grupo de vecinos resistirá como pueda en la Calle Mulberry, en una noche de esas que promete ser inolvidable por los motivos equivocados.

Mickle rodaba este terror contenido y ambicioso sin ningún tipo de complejos. Casi como una prima cercana de la ya mencionada ‘The Roost’, aquí saltando al digital pero manteniendo ciertas similitudes en su concepto y, ejem, maneras. Siendo sinceros, a veces no se ve una puta mierda de lo oscuro que es todo. Pero se le perdona por muchas cosas: el ataque en el bar tan resonante de ‘Abierto hasta el amanecer’ o ‘Gremlins’, la sensación de que cualquier personaje es imprescindible, la velocidad de las monstruosas criaturas o los puntos Carpenterianos bajo las capas de modernismo. Una rareza digna de tarde de descubrimientos. Luego no digan que no avisamos.

MENCIÓN ESPECIAL



LOS CRONOCRÍMENES (ídem, 2007)
Director: Nacho Vigalondo
Interpr.: Karra Elejalde, Candela Fernández, Bárbara Goenaga

Nacho Vigalondo ya era una estrella en Twitter cuando Twitter no era el clímax de ‘Salvar al Soldado Ryan’. El cántabro tenía un blog brillante y una carrera como cortometrajista de quitarse el sombrero, acabando en una nominación al Oscar que acabó de ponerlo en el punto de mira. La expectación por su ópera prima, bautizada con el complejo, hilarante y juguetón título de ‘Los Cronocrímenes’, era la comidilla de su edición. Viajes en el tiempo, una momia rosa y una jovencita con los pechos al aire. ¿Qué misterio guardaban esos tres elementos y cómo narices bailaban bajo la misma batuta?

Héctor y su mujer viven apartados del mundo, en la profundidad del bosque. Una tarde Héctor ve a una chica desnuda en el bosque. La curiosidad lo atrae a la trampa. La chica parece herida. Al intentar socorrerla es atacado por un misterioso individuo, vestido con una vieja gabardina y con unas vendas rosas cubriéndole todo el rostro. Lo persigue hasta una pequeña instalación cerca de la casa, donde se esconde en una extraña maquinaria… que le hace viajar atrás una hora en el tiempo. Ahora Héctor tiene que resolver el puzzle que lo ha arrastrado hasta aquí, llevándolo de de manera inevitable a los crímenes que tan bien anunciaba el título.

Sabes que una película ha tenido un impacto cultural cuando los mismísimos guionistas de ‘Lost’ la citan como referencia. Añádele una continua participación en las listas de ‘mejores películas de ciencia-ficción del siglo XXI’ y ya tienes el clásico. Sus armas son, quizás, la simpleza del planteamiento y lo complejo de sus intestinos, capaz de explicar con un garabato lo que para otros serían necesarias dos secuencias con veinte científicos disparando palabros. Una mención especial dignísima de mención y la segunda película española de la edición con reverberación en el mercado internacional para el resto de la década. Hitos de un año alucinante sobre los que se formará una ya imparable respuesta sobre el género nacional.